Биографии изветных исполнителей, Узнаем новое, вкладываем Опции

[AHAPXiST]

слышь те...сказал бы кто!!!!я про твои музыкальные вкусы молчу...! и фифти не бездарность!
чет на поп рок подсел)))
Green Day

Матерью Mike Dirnt (Michael Pritchard, 4.05,1972) - будущего бас-гитариста калифорнийского поп-панк феномена GREEN DAY - была наркоманка, и случилось так, что его усыновила другая семья, которая впрочем не преминула развестись, когда ему исполнилось семь лет. После этого какое-то время он жил с приемным отцом, однако в конце концов его вернули к родной мамаше, и вот тогда-то он подружился с Billie Joe Armstrong (17.02.1972), будущим вокалистом и гитаристом трио. Хороший сценарий не только для мыльной оперы, но и для панк-биографии. Ребята жили по соседству в городке Беркли, и стали неразлучными корешами после того, как умер отец Billie, когда мальчику исполнилось только десять лет. Dirnt покинул дом в пятнадцать и жил в фургоне, пока не снял комнату в доме родителей Billie. Затем он переехал в Оклэнд, где вскоре к нему присоединился Armstrong.
А в это самое время в Беркли уже формировалась панк-тусовка, образовавшаяся вокруг клуба на Джилман-стрит. Первыми местными панк-героями стали рамоноподобная группа MR Т EXPERIENCE и зловредный ска-панковый коллектив OPERATION IVY, несколько лет спустя трансформировавшийся в RANCID (примечание. Bille Joe Armstrong вовсе не является родственником лидеру OPERATION IVY и RANCID Tim'y Armstrong'y) В этом же клубе проводила уикенды наша молодая парочка, которая баловалась не столько спичками и наркотиками, сколько гитарами, причем с одиннадцати лет.
Когда настал 1987 год, ребята сформировали команду SWEET CHILDREN вместе с барабанщиком Аl Sobrante. Группа сделала единственную запись, которую можно услышать в добивках компакт-диска "Kerplunk" - имеются в виду песни "Sweet Children", "Best Thing In Town", "Strangeland" и ковер-версия классической вещи THE WHO "My Generation". В 1989 году пришел новый ударник John Kiftmeyer и название группы было изменено на GREEN DAY (заглавие одной из песен, написанной по воспоминаниям Billie об эффекте какого-то дешевого дурмана). GREEN DAY записали некоторый материал, но понятия не имели, где его издать, и нужен ли он вообще кому-нибудь. И вдруг подвернулся некий ударник панк-рокового труда Tre Cool (Frank Edwin Wright III, 09.12.1972), который играл в еще одной команде с Джилман-стрит LOOKOUTS. Лидером LOOKOUTS был его сосед Lawrence Livermore, который помимо этого сотворил собственную маленькую независимую фирму Lookout Records в начале 1988 года. Фирма согласилась издать дебютную семидюймовку "1000 Hours", затем наступило время для первого диска "39/Smooth" и еще одного мини-альбома "Sloppy" (все три релиза вошли состав компакт-диска "1,039/Smoothed Out Sloppy Hours"). И тогда же было принято решение о включении Tre Cool в состав GREEN DAY на правах барабанщика. На первом концерте нового состава было целых двенадцать живых человек аудитории!!
Музыкально GREEN DAY недалеко ушли от своих коллег по Lookout Records и Джилман-стрит, да и не пытались это делать. С самого начала музыка группы была ориентирована на добротный поп-панк в духе RAMONES и BUZZCOCKS, но в свете достижений DESCENDENTS.
После выхода "Kerplunk!", который стал продаваться на удивление шустро, группа засела за посылки, вовсю рассылая альбом по звукозаписывающим фирмам. Каково же было их удивление, когда сразу несколько компаний проявили к ним интерес. Это тем более удивительно на фоне того, что почти ни одно американская панк-группа в то время (за исключением только таких грандов, как DICKIES или SOCIAL DISTORTION) совершенно не привлекала боссов ширпотребных корпораций. Правда, Warners чуть раньше GREEN DAY успели приобрести подающую большие надежды полуженскую панк-группу MUFFS, и вдогонку решили обзавестись более мужским вариантом той же самой музыки. Так GREEN DAY оказались в большом бизнесе
В феврале 1994 "Dookie" оказался в американских чартах, где пробыл в общей сложности более двух лет. Радиостанции мигом смекнули, что после смерти гранджа, свежая струя неведомых доселе широкому слушателю поп-панковых боевичков вполне может окучить мозги скучающей молодежи. Песни "Basket Case" и "Long View" сделали свое дело - и "Dookie" (второе место в США) на сегодняшний момент оказался распроданным в количестве более восьми миллионов копий и до сих пор остается самым продаваемым диском в истории панк-рока.
14 августа 1994 наши панки смогли вдоволь поиздеваться над хипповскими идеалами, выступив на фестивале Вудсток-II. И в том же году GREEN DAY были названы лучшей новой группой, Billie Joe получил титул лучшего нового вокалиста, "Dookie" оказался лучшим альбомом, а его оформление - лучшей обложкой - и все это по результатам года и опросам читателей журнала Rolling Stone. Опрос критиков того же журнала назначил GREEN DAY исполнять обязанности лучшей новой группы года. Последовала еще новая череда награждений и титулов, впридачу статус золотых получили и старые альбомы "1039/Smoothed Out Sloppy Hours" и "Kerplunk!".
Четвертый лонгплей "Insomniac" вопреки ожиданиям не только не оказался попсовей (как это почти всегда бывает с группами неожиданно дорвавшимися до славы и денег), но наоборот - GREEN DAY резко ужесточили саунд и энергетику чем вызвали неприятие у многих фэнов "Insomniac" продавался хуже, но свою двойную платину заработал. Второе место в параде США и пятое - в Великобритании без напрягов завоевано.
Как обычно, многие ждали, что после всего этого GREEN DAY ожидает творческий коллапс, но "Nimrod" (10 место США/11 Великобританя) превзошел все самые яркие ожидания - альбом оказался превосходным по всем пунктам, и даже продемонстрировал способность трио привнести в свою музыку определенные новшества GREEN DAY решились сотворить балладу, хотя по их заявлению "Good Riddance" - это лишь пародия на Bob Dylan'а. Несмотря на беззаботный внешний вид и музыку участники группы уже семьянины и обладатели собственных человеческих детенышей. Причем детей они умудряются называть в честь своей любимой группы - одну дочь зовут Рамоной, а одного сынишку - Джоем (в честь вокалиста RAMONES). Помимо всего этого, Billie Joe немало постарался и в сфере созидания побочных проектов, их у него имеется в количестве одного экземпляра, и зовется группа PINHEAD GUNPOWDER, о чем можно прочитать в отдельной статье этого издания.
К концу 2000 года GREEN DAY потрясли фэнов и критиков, записав абсолюнто не-панковый, чисто пауэр-поповый диск "Warning", тем самым подтвердив свою тайную любовь к мелодике а-ля THE BEATLES. Винить их за это никто не стал, тем паче что "Warning" проявил себя как далеко не самое бездарное место в дискографии GREEN DAY.

Дискография:
39/Smooth 1990
Slappy EP 1990
1,039/Smoothed Out Sloppy Hours 1991
Kerplunk! 1992
Dookie 1994
Insomniac 1995
Live Tracks EP 1995
Foot in Mouth (live) 1997
Nimrod 1997
Warning 2000

Эта групка будет уж получьше всяких Блинков и Самов.
Кстать нравица их переделка группы Ramones на песню Outsider

[gibson]

Эта групка будет уж получьше всяких Блинков и Самов.

А по-моему ничем не отличается...

[nIyAs]

Alicia Keys

Воспитываясь на старом Soul, при этом живя в Нью-Йорке, где доминировали Biggie и Jay-Z, талант Alicia Keys вырос в необычное сочетание хип-хопа, Soul, RnB и проникновенную, мудрую не по годам манеру написания песен. Добавьте к этому необычайную силу вокала и профессиональное владение фортепьяно и Keys можно считать Робертой Флэк нашего поколения.

Но путь к успеху был не из легких. Она родилась в семье белой матери Terri Augolo и чернокожего отца Craig Cook, и выросла в Нью-Йорке. «Это было прикольное местечко, но 42-ая улица явно не была райской. Там собирались проститутки, сутенеры, наркоторговцы»,- вспоминает Alicia Keys. Чтобы отвлечься от уличной жизни, Alicia Keys стала брать уроки фортепиано в семилетнем возрасте. Главной своей опорой Alicia считает свою мать, которая всегда ее поддерживала. Несмотря на то, что они были стеснены в средствах (отец оставил семью), мать Алиши много работала актрисой/юристом, для того, чтобы Алиша могла брать уроки фортепьяно.

Еще будучи ребенком, Alicia Keys стала участницей девичьей группы под названием «Embish’n». Тренером по вокалу был Conrad Robinson. Alicia являлась солисткой и играла на клавишных. Но вскоре стало ясно, что менеджера больше волновало, как выглядят девчонки, чем какую музыку они пишут и исполняют. Затем Conrad представил Alicia своему брату и менеджеру Jeff Robinson, с которым она до сих пор работает.

Свою первую песню под названием «Butterflys» Alicia Keys написала, когда ей было 14 лет, песня впоследствии вошла в дебютный альбом «Songs In A Minor». Позже ее песни попали в саундтреки Shaft и Men In Black.

Среди музыкантов, повлиявших на Keys, она отмечает Stevie Wonder, Marvin Gaye, Nina Simone, Donny Hathaway, а также Notorious B.I.G., Tupac, Jay-Z и Wu-Tang Clan. Она собрала воедино все эти жанры и создала свой необыкновенный стиль.

В шестнадцатилетнем возрасте Alicia удалось закончить школу экстерном благодаря отличным оценкам. Сразу после школы ее приняли в Columbia University.

Но желание заниматься музыкой превзошло все. Alicia Keys подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. Однако вскоре она покинула эту компанию из-за творческих разногласий. Ей казалось, что они ущемляют ее творческую свободу.

Мечты 19 летней Keys сбылись, когда ее заметил Clive Davis, который в то время возглавлял Arista Records. Он выкупил Alicia Keys у Columbia Records и подписал на Arista Records. На этой звукозаписывающей компании царил дух таких гениев как D’Angelo и Prince. Там она начала процесс сочинения, продюсирования и записи своего дебютного альбома.

Но в конце 1999 года Keys последовала за Clive Davis-ом на его новую звукозаписывающую компанию J Records, где она по настоящему отметила свой приход в мир музыки. Там она создала свой коммерческий монстр- мелодичный, глубокий, душевный альбом, принесший ей мировую славу. Большинство песен в альбоме было спродюсировано самой Alicia Keys, включая знаменитую «Fallin’», но также она привлекла на совместную работу Jermaine Dupri для записи композиции «Girlfriend» и Isaac Hayes-a для записи «Rock Wit U» из саундтрэка к фильму Shaft. Ее дебютный альбом под названием «ongs In A Minor» стал мультиплатиновым и принес Keys 2 награды Billboard, 2 награды American Music, 3 награды Soul Train, 2 награды World Music и, наконец, 5 наград Grammy.

В декабре 2003 г. 22-летняя Alicia Keys выпустила свой второй альбом «The Diary Of Alicia Keys»,который сейчас пользуется огромным успехом. Первым синглом стала композиция «You don’t Know My Name», спродюсированная Kanye West-ом. В ней чувcтвуется влияние old school 60х- 70х годов. Хочется также отметить синглы «If I Ain’t got You» , «Karma» и «Diary» (дуэт с Tony!Toni! Tone!). Альбом завоевал 4 награды Grammy и множество других наград.

В 2005 году Alicia записала альбом MTV Unplugged, в который вошли песни и ремиксы с ее предыдущих альбомов, а также новая композиция «Unbreakable».

Для любителей Soul и R&B музыки особенным подарком является то, что молодая звезда вкладывает столько таланта и души в записи своих альбомов. Alicia Keys, вне всякого сомнения, особенная певица

[AHAPXiST]

А по-моему ничем не отличается...

Не соглашусь их назвать поп-панком хоть язык повернеться, блинк и сам, хз бренд и только, музыка так вапще фуфло, однообразие в каждой песне, Зеленый день мне больше нравица, раньше их слушал птом перестал...

[nIyAs]

БАХ (Bach) Иоганн Себастьян [31 (21) марта 1685, Эйзенах — 28 июля 1750, Лейпциг] немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Непревзойденный мастер полифонии. «Хорошо темперированный клавир» (1722-1744), Месса си-минор (ок. 1747-1749), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729), св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа.
Род, семья, детские и отроческие годы
Бах принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). После смерти отца (1695, мать умерла ранее) был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе. В 1700-1703 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.
Годы странствий (1703-08)
После окончания учебы Бах был занят поиском работы, обеспечивающей хлебом насущным и оставляющей время для творчества. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда главным образом на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704).
Веймарский период (1708-17)
Получив в 1708 место придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалья до-минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, например, протестантский хорал, он доводил их до высочайшего совершенства.
В Веймаре у Баха родились сыновья, будущие известные композиторы Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил (см. Бах, семья немецких музыкантов из Тюрингии).
Служба в Кетене (1717-23)
В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Анхальт-Кетенского Леопольда. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях.
Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей.
В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение).
В Лейпциге (1723-50)
Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Не умея хитрить и манкировать и не будучи в состоянии исполнять все добросовестно, композитор неоднократно попадал в конфликтные ситуации, омрачавшие его жизнь и отвлекавшие от творчества. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная музыка: кантаты (сохранилось около двухсот), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742). В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-1750) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.
Судьба творческого наследия
Портрет 1746 года
В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу.
В последние годы
Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.
Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).
Памятник перед Томаскирхе
Бах — крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем. Будучи последним (наряду с Г. Ф. Генделем) великим композитором эпохи барокко, Бах вместе с тем пролагал пути музыке нового времени.
Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами. Кроме упомянутых выше — Иоганн Кристиан (1735-1782), Иоганн Кристоф (1732-1795).
История человечества
В. М. Зарудко

[nIyAs]

«Битлз»
«БИТЛЗ» (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни (James Paul McCartney) (р. 18 июня 1942; вокал, бас-гитара, клавишные), Джон Леннон (John Winston Lennon) (9 октября 1940 — 8 декабря 1980; вокал, гитара, гармоника, клавишные), Джордж Харрисон (George Harrison) (25 февраля 1943 — 29 ноября 2001; вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (Ringo Starr) (наст. Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7 июля 1940; начал выступать в составе группе c 1962; вокал, ударные, перкуссия, клавишные). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства.
Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. В 1957 Леннон, уже выступавший в любительской группе Quarry Men, познакомился с Маккартни. Это знакомство с первых же дней вылилось в творческое сотрудничество. Уже тогда они вместе сочинили песню One After 909, вошедшую в их последний («послераспадный») студийный альбом Let It Be (1970).
К концу 1957 Маккартни уговорил Леннона принять в группу Джорджа Харрисона. А на следующий год Джон пригласил Стюарта Сатклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сатклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение бас-гитары для группы, которая получила название The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles (созвучно beat — «бит »).
В 1960 The Beatles совершают свои первые поездки в Гамбург, где с успехом выступают в тамошних пивных. Их репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. За барабанами сидел Питер Бест. Ринго Старр тогда играл в Rory Storm and The Hurricanes, еще одной ливерпульской группе, выступавшей в Гамбурге в одно время с The Beatles. В начале 1961 Леннон со своей группой дебютирует в клубе «Каверна» в родном Ливерпуле и за два года дает там более 300 концертов. В Гамбурге Стю Сатклифф женился, оставил группу и вскоре умер от кровоизлияния в мозг (1962).
В конце 1961 менеджером группы стал Брайан Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменились длинными челками. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Эпстайн добился контракта с Parlophone. В студии выяснилось, что Пит Бест не годится для студийной работы. Срочно требовался другой барабанщик. Тогда Леннон и Маккартни вспомнили о Ринго Старре, с которым подружились еще во время гамбургских концертов.
В сентябре 1962 The Beatles выпустили свой первый сингл, на котором были записаны песни Love Me Do и P.S. I Love You, в октябре попавшие в национальный Тор20. В начале 1963 композиция Please Please Me заняла в хит-параде Великобритании второе место, тогда же в рекордно короткие сроки (за 13 часов) был записан дебютный альбом Please Please Me. На волне успеха третий сингл From Me То You занял в чартах первое место.
Летом 1963 The Beatles, которые должны были открывать британские концерты американского певца Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно тогда появились первые признаки явления, получившего название «битломания». Официально этот термин был употреблен в прессе 14 октября 1963, на следующий день после триумфального выступления группы в ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium. В октябре 1963 по окончании первых европейских гастролей The Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появлялись на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл She Loves You становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 группа выступает перед королевой-матерью и высшим светом в Лондонском театре принца Уэльского. Тогда же выходит в свет второй LP — With The Beatles.
Несмотря на оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь фирмы ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To Hold Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles (сильно переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим ожиданиям критиков, успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских тинейджеров требовали «привезти великолепную четверку» в США. Начинались триумфальные гастроли The Beatles по другую сторону Атлантики. В феврале 1964 более 70 миллионов американских телезрителей смотрели выступление группы в знаменитом шоу Эда Салливэна. В апреле 1964 композиция Can't Buy Me Love одновременно возглавила хит-парады Великобритании и США; в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard.
В августе 1964 состоялась премьера первого фильма с участием The Beatles (A Hard Day's Night — «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер). The Beatles оказались во главе так называемого «британского вторжения» в США, проложив дорогу для таких английских групп, как Dave Dark Five, Rolling Stones и Kinks. Песни, использованные в фильме, образовали одноименный альбом. В этом же году The Beatles записали еще один LP — Beatles For Sale, наполовину составленный из популярных рок-н-рольных шлягеров других исполнителей.
К 1965 Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта (и по взаимной договоренности) песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и Юго-Восточной Азии. Второй фильм с их участием Help! («На помощь!», также Ричарда Лестера) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965; премьера картины состоялась в США в августе того же года. Одноименный альбом вышел в том же году. 15 августа 1965 состоялось грандиозное выступление The Beatles перед 55 тыс зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши». Написанная в тот период композиция Пола Маккартни Yesterday (первое место, 1965) до сих пор является самой популярной песней в репертуаре более чем 500 исполнителей.
В июне 1965 «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» английская королева наградила музыкантов орденом Британской империи. Церемония награждения состоялась 26 октября в Букингемском дворце (в 1969 Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против одобрения Великобританией войны во Вьетнаме).
Выход альбома Rubber Soul (1965) ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход за рамки поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже социально направленными.
Летом 1966 Леннон стал причиной грандиозного скандала в американской общественности, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.
29 августа 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на студийных экспериментах с разными звуками и инструментами (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию Norwegian Wood, 1965, где впервые прозвучал «экзотический» индийский инструмент ситар), результатом которых стала композиция Rain с пущенными задом наперед треками. Выпущенный в 1966 диск Revolver стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles выступили в роли отцов-основателей. Такие же вещи, как Taxman и Love You То, вошедшие в Revolver, свидетельствовали о композиторском росте Харрисона.
Выпущенный в июне1967 альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band явился мощным аргументом в пользу того, что рок — серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка — ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом исследования специалистов. Именно этот альбом, как считают многие критики, положил начало новому музыкальному стилю — арт-року. «Сержант» — это Красная книга исчезнувшей добродетели. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы.
Но усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: The Beatles решили больше не выступать, полностью сосредоточившись на студийной работе. Три новые песни When I'm 64, Strawberry Fields Forever и Penny Lane свидетельствовали о принципиально новом подходе к записи. Затем были записаны еще пять песен: Lovely Rita, A Day In The Life, Good Morning Good Morning, She's Leaving Home и Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. Песни записывались на примитивных четырехдорожечных аппаратах, и все же это была музыка (особенно A Day In The Life), равную которой рок-музыка пока еще не создавала. При записи «Сержанта» возникла дотоле не виданная концепция альбома — настоящего концерта с увертюрой и финалом, где каждый из «оркестрантов сержанта Пеппера» исполняет свою партию.
Во время записи альбома в прессу просочились слухи о том, что The Beatles употребляют наркотики, якобы чтобы подстегнуть свою творческую фантазию. Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или ее «странность», на чем настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков. Музыканты отвергали любые обвинения на этот счет, хотя впоследствии все четверо признались, что активно употребляли наркотики в этот период.
В конце 1967 произошло трагическое для группы событие: умер их менеджер Брайан Эпстайн; человек, коммерческая и организационная деятельность которого во многом предопределила феноменальный успех группы. Не случайно, что первый творческий и коммерческий провал The Beatles произошел сразу же после его смерти. The Beatles практически самостоятельно отсняли фильм для показа на ТВ под названием Magical Mystery Tour (1967). Фильм получился невнятным и слабым, однако Леннон и Маккартни решили транслировать его по телевидению, несмотря ни на что. Результат оказался самым плачевным. Критика от души высмеяла новоявленных продюсеров и кинодеятелей; публика была разочарована. Впрочем, одноименный альбом получился, как всегда, прекрасным. В дальнейшем коммерческую деятельность группы ждали еще большие провалы (как, например, крах их корпорации Apple). Кроме того, отвлекаясь на ведение бизнеса, музыканты постепенно ослабляли свой творческий потенциал.
Тем не менее, конец 1960-х годов, несмотря на различные признаки неблагополучия, был весьма насыщенным в творческом отношении для The Beatles. В 1968 вышел знаменитый White Album («Белый альбом», по цвету обложки), в 1969 — Abbey Road (заглавный сингл с которого впервые с 1962 занял только четвертую строчку в чартах Великобритании), и Yellow Submarine («Желтая подлодка»), по которому был сделан великолепный анимационный фильм. В 1970 появился сборник Hey Jude, заглавная песня которого представляла собой монументальную лирическую балладу. Но уже чувствовалось, что «ливерпульская четверка» начала распадаться, каждый из музыкантов стал работать самостоятельно. Последний альбом The Beatles, выпущенный под названием Let It Be, был сведен и увидел свет в 1970, уже после официального распада группы.
По сей день исследователи спорят об истинных причинах распада «великолепной четверки». Одни считают ключевой смерть Брайана Эпстайна, другие винят во всем вторую жену Леннона японку Йоко Оно, сильно влиявшую на жизнь и взгляды мужа; третьи твердят о непомерно раздувшихся деловых амбициях Маккартни; четвертые списывают все на употребление музыкантами наркотиков... Скорее всего, все они правы. Но главная причина, наверное, в том, что The Beatles просто устали друг от друга и от той невыносимо тяжелой круговерти, в которую превратилась их жизнь, когда они стали мегазвездами поп- и рок-музыки.
С распадом группы, казалось, заканчивалась и эра The Beatles. Но эмоциональное воздействие их музыки оказалось неожиданным даже для самих музыкантов, настолько масштабным, что The Beatles стали явлением в жизни чуть ли не всей планеты. С того времени, как музыканты перестали работать вместе, было выпущено более четырех десятков дисков, тираж которых давно исчисляется десятками миллионов экземпляров. В 1995-1996 был выпущен тройной альбом The Beatles под названием «Антология», вобравший в себя почти все песни легендарной группы.

[Sed1k]

MC Dynamit aka Dino MC 47
+10%Dino Mc 47
Кузьминых Тимур Владимирович родился в 1982 году в Германии, в семье советского офицера, который проходил службу в ГДР. Мама филолог по образованию, умная, сильная женщина. После вывода войск из ГДР семья вернулась в СССР. Учился Тимур в простой школе, ,болел за ф/к "Динамо", где и получил прозвище Динамит, за свой бойцовский характер, для столь юного возраста. Играл в футбол и баскетбол. Где стремление к победе основа этих игр. С 12 лет увлекся новой тогда для страны рэп музыкой, и увлекся сильно, во многом отличался от своих сверстников репперов, посещал тусовки репперов на Пушкинской и Манежной площадях, где часто приходилось драться со скин-хедами и быками 90-х. Входил в состав московского. уличного реп клана WHITE SMOKE. В возрасте 13 лет принимал участия в фристайлах репперов в клубах MOBY DEEK. Aquatoria. и других. В этом же возрасте записал свой первый трек на студии Pavian Records "Задумайтесь люди" и "Право на выбор",(социально-значимые тексты), выпустился на хип-хоп сборниках Трэпанация Черепа-3 ( в то время репперам ни за что не платили, кто помнит тот помнит, все на халяву и домашние записи по тусовкам). В этом же году познакомился с Мастером Спенсором, и был замечен, приглашен на прграмму Хип-хоп мастер.(радио Арт). 1995 год вообще был стартовым для Дино, первые треки, первые эфиры на радио, концерты в клубах, где часто даже тексты забывались. В 1996 году входил в состав тусовки "Дремучие".Выщел на сборнике "Дремучие 183-дня"
Всегда даже просто гуляя по-улицам сочинял строки и читал их. В 1997 году приехал "так от балды" на кастинг в группу "Тет-а-тет", продюсера Матвея Анечкина, приняли, снялся в первом видео группы, но понимая, что как реппер он не сможет реализоваться в этом бойз бенде уходит из группы.в 1998 году знакомится с G-Wilks из "Big Black Boots", в 2000 входит в состав группы и в 2001 выходит диск "Новая музыка",в 2002-2005 совместная работа с Тимати(Тимур Юнусов), промо проэкт VIP77. Клубы Мост и Марика и другие. Ну а дальше вы все знаете.
P.S. Шрам получил в драке с футбольными отморозками, от ножа.Хирург оперировавших в Склифе, вытащил из щеки обломок ножа сказал "Ну ты прям как 50 cent" (Молодой был хирург с пониманием). Вот и судите сами, закалялась сталь или нет.

Написание сообщений, с использованием шрифта красного цвета.+10% и бан на 5 дней, за повторное нарушение! Пора уже правила знать на зубок!

Сообщение отредактировал Андрюха - 28.12.2007, 20:10

[SERAFIMTIM]

Ссылки



История группы Queen
В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. На доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли собой "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Наконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Но в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Наконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Наконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Но он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса. В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen. В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был, наконец, расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Но Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Но конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.
В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.
В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.
Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.
Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.
Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).
В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках. В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл - конечно, это была Bohemian Rhapsody.
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился. В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.
Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!
В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции.
Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики!
В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить!
Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю. Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.
Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: "А мы, брат, ее в озеро сбросим!"
Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.
Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.
К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии. Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.)
Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно".
8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.
Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру!
Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа.
В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.
В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.
Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тейлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.
В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant. У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.
В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!
В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах. Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.
В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.
В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.
Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.
1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года.
Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.
Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению. День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.
Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision.
Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.
В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась. 2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.
7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тейлор - для последующего показа по телевидению.
Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.
Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры! 9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.
В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.
В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.
Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".
В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее. В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.
В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".
В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии. 8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On. Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.
4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.
Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.
Как обычно в конце десятилетия на телевидение - окобенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) "За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.
26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.
Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд".
В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках. 7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория", после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран. В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии. В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.
30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией. Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.
В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех. Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix - там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!
23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди.
В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада.
В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.
В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании. В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.
Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов. В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.
В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе - за песню Driven By You. В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns n'Roses.
Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust - фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом.
В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов - в Brixton Academy - был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.
В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.
К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году. Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.
3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.
Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.

[ПЯТНИЦЦО:-)]

Avril Lavigne (Аврил Лавин)

Местом рождения Avril Lavigne (Аврил Лавин) был небольшой город Беллвил на востоке Канады. Будущая суперзвезда со звонким проникновенным голосом и взрывным характером появилась на свет 27 сентября 1984 года.

С младенчества у Аврил наблюдалась непреодолимая страсть к исполнению песен, сама она признается, что научилась петь раньше, чем говорить. Через пять лет после рождения семья Лавин переезжает в другой канадский городок – Нэпани. Сегодня Напэни стал местом паломничества многочисленных фанатов певицы, поскольку именно здесь находиться множество мест (дом, школа, церковь) связанных с началом творческого пути Аврил.

В детстве у Аврил обнаружилась склонность к двум вещам – пению и сумасбродному поведению. С 10 лет девочка начинает петь в церковном хоре, а с 12 самостоятельно занимается сочинением песен и их исполнением под гитару.

Школу Аврил не любила, считая занятия чересчур скучными и бесполезными, за хулиганство Лавин множество раз выгоняли из класса. Любимыми занятиями у будущей звезды было кататься на скейте и соревноваться с мальчишками, затевая всякие сумасбродные поступки. В одночасье Аврил понимает, что главная цель в ее жизни – вырваться из провинциального захолустья на большую сцену, где ее заметят и оценят. Следуя своему желанию, Лавин путешествует по канадским городам, выступая на различных праздниках и ярмарках.


В одном из вокальных конкурсов юной Аврил достается первый приз: возможность спеть с самой Шаниа Твэйн. Впоследствии Лавин сотрудничает с кантри-исполнителем Стивом Медом, пока в 2000 году ее талант не замечает менеджер звукозаписывающей компании «Arista». С этого времени начинается стремительный взлет Аврил Лавин на вершины мировых хит-парадов.

[o_O]

Рэп-группа: MaryJane, г. Краснодар.

Участники группы:

Олег a.k.a. O.G. - бессменный битмэйкер группы, также занимается записью и сведением песен;
Антон a.k.a. Mr. Hyde - тексты, читка.

Рэп группа MaryJane, г. Краснодар, создана в 1999 г., одна из первых рэп команд города Краснодара, с первых песен зарекомендовала себя высоким качеством и яркой индивидуальностью.
В первый же год творческой жизни MaryJane неоднократно выступала в Краснодаре, в Ростове, а также громко заявила о себе на всю страну, став одним из участников международного рэп-фестиваля Rap Music 2000 в городе Москва. А уже в 2002 г. группе покорилась вершина Rap Music 2002 – MaryJane стали призерами, заняв третье место.
Список выступлений на различных мероприятиях с тех пор велик: на счету группы неоднократные выступления в Москве, Питере, Харькове, Волгограде, Анапе, Новороссийске, Армавире, Сочи, Краснодаре и др.
MJ по праву считается одной из лучших работающих вживую рэп-команд страны, все выступления группы отдельно продумываются и обыгрываются участниками, что особо ценится многочисленной армией поклонников творчества MaryJane. На концертах группа плодотворно сотрудничает с краснодарским диджеем KresBeatz'ом, чье творчество также известно и высоко ценится андеграунд сообществом.
В 2003 году вышел дебютный альбом группы MaryJane «С белого листа», он же - первый альбом в истории краснодарского рэпа. Многие ценители русского рэпа признают это самым главным событием в году.
По результатам независимого голосования на информационном портале www.hip-hop.ru альбом вошел в тройку лучших рэп альбомов года. На композицию «Истинная магия» был снят первый клип группы. Альбом и сегодня можно найти в продаже в музыкальных магазинах России и ближнего зарубежья.
Неоднократно песни MaryJane выходили на различных сборниках рэп музыки в России: Rapland, Rap.ru.net, Краснодар 1, Новости от Рэп рекордз - и многие другие.
Настоящим андеграунд хитом стал совместный трек MaryJane и ростовской Касты – «Юго-восточная Европа».
Помимо этого MJ активно завоевывали и интернет аудиторию - с 2004 по 2007 гг. группа была представлена на официальных интернет баттлах, проводимых крупнейшим хип-хоп порталом www.hip-hop.ru. Творческий псевдоним Mr. Hyde получил большое признание у интернет аудитории и неоднократно добивался высоких результатов в турнирах, участниками которых были тысячи человек со всей страны и ближнего и дальнего зарубежья.
Доказательством этому служит то, что на сегодня MJ уже представлена в судьях этого турнира, количество участников которого составило в этом году более 5000 человек. Это, безусловно, помогло подогреть интерес публики к творчеству группы в целом и конкретно, к новому альбому о котором не раз говорилось в баттловых треках.
В 2006 г. группа MaryJane стала в соавторстве с краснодарской рОковой командой «Вдруг» написала «Гимн молодежи Кубани», который получил широкое признание в Южном Федеральном округе, в том числе и в кругах высшего руководства администрации города Краснодара и Краснодарского края.
На сегодня закончена работа над вторым альбомом группы «Эксперимент». Альбом представляет интерес не только сильно изменившимся звучанием, но и большим количеством совместных работ с широко известными рэп исполнителями России и зарубежья (такими как No Namerz, St1m (ВиСтанция), Y.G. и др.). При этом альбом не является отступлением от основной линии творчества MaryJane и представляет собой осмысленный красивый продукт творчества, что для современного рэпа является безусловной редкостью.

MaryJane это:
Олег aka OG
Антон aka Mr. Hyde

[sioRICH]

Кстати о 50 центов - я смотрел как то передачу о нем, "день со звездой" вроде бы называется. И хочу сказать что вне концертов он оказался совсем не таким человеком каким его позиционируют, он был веселым, жизнерадостным, молодым парнем, где-то даже по-детски наивным, а не суровым дядькой-тюремщиком каким его все время показывают.

[kL4-.-]

Люди плз напишите тет биографию зд(злой дух)

[Over]

Justin Timberlake

Джастин Тимберлейк (полное имя Justin Randall Timberlake) родился 31 января 1981 года в американском городе Мемфис, штат Теннеси. Как гласит легенда, ребенок, едва научившись ходить, проявил способности к пению и танцам. В возрасте одиннадцати лет Тимберлейк впервые появился на телевидении - в конкурсной программе Star Search ("Ищем звезду"). Тогда он под именем Джастин Рэндалл исполнил несколько песен в стиле кантри. В результате, в том же 1992 году юный исполнитель получил возможность продемонстрировать все, на что способен: его пригласили в популярнейшее телевизионное шоу Disney's Mickey Mouse club, где мальчик выступал вместе с юными Кристиной Агилерой, Бритни Спирс и будущим коллегой по группе N'SYNC Джошуа Скоттом Чавесом.

После двух лет участия в Mickey Mouse Club Джастин вернулся домой, но желание стать звездой, петь и танцевать взяли свое, и он уехал в Орландо. В четырнадцатилетнем возрасте Тимберлейк становится участником нового проекта - подросткового бойзбенда. В состав группы вошли пять человек: Тимберлейк, Чавез, а также Крис Киркпатрик, Джои Фатоне и Ланс Басс. По предложению матери Тимберлэйка Линн, новая группа получила название N'SYNC (аббревиатура сложилась из последних букв имен участников).

Раскрутка новой американской подростковой группы взяла старт, как ни парадоксально, в Европе. Предыдущим творением продюсеров, создавших N'SYNC, была очень популярная в то время группа "Backstreet boys". В 1997 году вышел дебютный альбом N'SYNC, который получил имя по названию группы. Первое время команда провела в Германии, где пользовалась огромной популярностью, в то же самое время оставаясь у себя на родине, в Соединенных Штатах Америки, относительно неизвестной. В 1998 году вышло второе издание дебютного альбома группы, подготовленное специально для американского рынка. В это время из уст Тимберлейка прозвучали слова о том, что он ненавидит шоу-бизнес, где все друг другу врут. Тем не менее, очень скоро он сам стал органичной частью хорошо отлаженного механизма под названием "шоу-бизнес".

С 1998 года начинается массированная раскрутка новоявленного подросткового феномена на американском канале DYSNEY. Плотная ротация на этом канале песен N'SYNC привлекает к группе внимание подростковой аудитории, что немедленно сказывается на позициях альбома группы в американских чартах. Тимберлейк становится самым популярным участником N'SYNC, и в 1999 году журнал Teen People Magazine включает его в список самых привлекательных звезд в возрасте до 21 года.

В это же время продюсеры группы, в том числе и Макс Мартин, который являлся автором большей части песен N'SYNC, а до этого и "Backstreet boys", запускают новый проект, раскручивая еще одну участницу шоу "Mickey Mouse Club" - Бритни Спирс. Кто знает, возможно, история о романе между самым популярным участником N'SYNC и молодой восходившей звездочкой была всего лишь частью общего замысла. Ведь не секрет, что шоу-бизнес стал давно использовать нездоровый интерес прессы и читателей к жареным фактам исключительно в своих интересах. Так что отличить ложь от правды становится почти невозможно. Поэтому, совсем не исключено, что красиво и ярко описанный в малейших подробностях на страницах газет и журналов роман Джастина и Бритни не имел ничего общего с реальной личной жизнью обоих исполнителей, а был заранее и тщательно спланированной акцией.

В любом случае, была ли правдивой эта история или нет, ей удалось подогреть внимание и интерес публики к обоим проектам. Вышедший в 2000 году альбом N'SYNC "No Strings Attached" побил все рекорды продаж за дебютную неделю, а новый диск Бритни Спирс "Oops! I Did It Again" занял в списке самых быстро продаваемых альбомов 2000 года второе место. Два года подробные истории о взаимоотношениях двух юных звезд поддерживали стойкий интерес к Тимберлейку и Спирс, в геометрической прогрессии увеличивая уровень продаж их альбомов.

Тем временем мальчики и девочка росли и взрослели, и пришло время менять приоритеты и репертуар. Кроме того, в адрес группы стала высказываться во многом справедливая критика в копировании "Backstreet Boys". При записи вышедшего 2001 году альбоме N'SYNC под названием "Celebrity", Тимберлейку было дозволено участвовать в написании песен. Успех синглов "Pop", "Gone", "Girlfriend", среди авторов которых числился сам Джастин, наглядно показал, что у него есть большой потенциал, как у соло-исполнителя и автора песен.

Практический опыт показывает, что, как правило, бойзбенды не живут дольше трех альбомов (всяческие рождественские релизы и компиляции в счет не идут). Поэтому после выхода третьего альбома N'SYNC, для продюсеров настало время X: нужно было принимать решение по поводу дальнейшей судьбы проекта. Как известно, стричь купоны c хорошо раскрученного продукта гораздо проще и выгоднее, нежели вкладывать деньги в новый и никому неизвестный доселе товар. Тем более задача в данном случае заметно упрощалась: избранный объект был отнюдь не обделен талантом. Поэтому решение о поддержке сольной карьеры Тимберлейка неожиданным назвать никак нельзя.

Подготовка аудитории к выходу Тимберлейка в одиночное плавание проводилась основательно и заблаговременно. Поначалу прошли слухи, что другие участники N'SYNC ревнуют Тимберлейка к его популярности. А потом пришло время и завершению красивой истории с Бритни Спирс. По-видимому, на тот момент имидж поссорившихся влюбленных был гораздо выгоднее для раскрутки новых альбомов и синглов, нежели имидж счастливой пары, дожидающейся свадьбы. Возможно, между Спирс и Тимберлейком существовали близкие отношения, но факт весьма своевременной размолвки и расставания, приуроченной точно к релизу сингла "Girlfriend", наводит на некоторые сомнения относительно этого. Да и самой изрядно повзрослевшей Спирс уже отнюдь не подходил образ последней девственницы Америки.

Как бы то ни было, в начале 2002 года Тимберлейк приступает к записи своего первого сольного альбома, параллельно засветившись на новом альбоме Nelly. Молодой исполнитель решает продолжить сотрудничество с Фарреллом Уильямсом и Чадом Хьюго, которые успешно поработали над несколькими песнями с последнего альбома "N'SYNC", в том числе и над синглом "Girlfriend". По словам участников проекта, им впервые была дана свобода творчества и позволена некоторая спонтанность в выборе музыкальных и текстовых решений.

"Я думаю, что это очень сексуальный альбом, - говорит Джастин Тимберлейк. - В текстах очень много говорится о сексе, но говорится искренне. Я не перешагнул бы границу и не сошел бы до пошлости - ибо тогда это был бы уже не я".

Но все же, по мнению некоторых музыкальных критиков, Тимберлейк эту границу все же переступил. Некоторые тексты изобилуют примитивными и порой пошлыми ремарками. Хотя, не будем кривить душой: ну что же еще, помимо секса, может по-настоящему волновать двадцатилетнего парня, который пользуется повышенным спросом у молодых девушек? Впрочем, небольшой налет скандальности всегда резко повышает уровень продаж. Это азы шоу-бизнеса, а Джастин Тимберлейк усвоил эти правила с малых лет, тем более, что его мать Линн Рэндалл-Харлесс была давно вовлечена в этот бизнес, будучи менеджером девичьей группы Innosense.

Интерес к будущему релизу подогревала желтая пресса, которая с завидным постоянством рассказывала о настоящих или мнимых романах Джастина то с Джэнет Джексон, отметившейся в качестве бэквокалистки при записи альбома, то с актрисой Алисией Милано и даже с Кайли Миноуг. Заметим, что все эти женщины, значительно старше самого Джастина. Молодой исполнитель пошел по дорожке, проторенной другим выходцем из мальчиковой группы - Робби Уильямсом, использовавшим слухи о романах с женщинами, которые были старше его (Кайли Миноуг, Джерри Холлиуэлл) на заре своей сольной карьеры.

Дебютный альбом Тимберлейка 'Justified" увидел свет летом 2002 года. Первый сингл с него "Like a Love You" пользовался популярностью, но большого фурора не произвел. Однако песня, ставшая вторым синглом - "Cry Me A River"- заслуженно привлекла к себе внимание и стала поворотным моментом в сольной карьере молодого исполнителя. Яркая, ироничная и весьма необычная композиция, содержащая в себе элементы гротеска, сарказма и некоторой фарсовости, словно продемонстрировала темную сторону Тимберлейка, показав, что он больше не бесцветный Кудряшка с глянцевой обложки подросткового журнала. Великолепный клип в поддержку этого сингла, в котором многие увидели тщательно подготовленный намек на оставшуюся в прошлом историю отношений Тимберлейка и Спирс, помог композиции занять лидирующие позиции в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Песня позволила альбому возглавить наиболее престижный в Европе британский чарт. Последовавшие за " Cry Me A River " синглы "Rock Your Body" и "Senorita" также способствовали успеху диска, записанного сразу в нескольких стилях: ритм-н-блюз, поп и рок. Музыкальные критики посчитали альбом интересной экспериментальной работой - изысканно приготовленной смесью ритм-н-блюза и музыки 70-х, также отметив влияние Майкла Джексона на вокал и сценический облик Тимберлейка.

Летом 2003 года Джастин провел в США совместное с Кристиной Агилерой турне под названием "Justified -Stripped tour". Этот очень тонкий коммерческий ход, вновь спекулировавший на его бывшем романе с Бритни и на коммерчески раздутом якобы соперничестве Агилеры и Спирс, помог туру стать очень успешным и прибыльным. Дальновидный Тимберлейк понял, что сотрудничество и дружба с Агилерой представляется коммерчески более прибыльными и творчески более обоснованными, нежели постоянная аппеляция к его оставшемуся в прошлом роману с фарфоровой куклой Бритни Спирс.

"Justified" оказался успешным не только в коммерческом отношении. Артист получил за свою работу многочисленные положительные отзывы критиков и музыкальные награды. Осенью 2003-го Джастин стал триумфатором на проходившей в Эдинбурге церемонии вручения MTV Europe Music Awards. Молодой исполнитель получил сразу три награды в категориях: " Лучший альбом", "Лучший исполнитель", "Лучший поп-исполнитель", а совсем недавно исполнитель стал лауреатом "American awards".

Cейчас Тимберлейк постоянно находится в центре внимания СМИ, которые пристально следят за его романом с актрисой Камерон Диаз (которая, к слову, старше певца на 9 лет) и сообщают о том, что парочка собирается пожениться в день святого Валентина - 14 февраля 2004 года. Впрочем, сам Джастин говорит, что пока ни на ком жениться не собирается. Сказать сейчас определенно, какое утверждение является правдивым очень трудно. В любом случае, существует ли помолвка между Диаз и Тимберллейком на самом деле или это обычный рекламный трюк, покажет время.

Справедливости ради заметим, что певец не только без устали светится в бульварной прессе, а еще и занимается творчеством. В качестве бэк-вокалиста он участвовал в записи песни "Where is The Love" хип-хоп команды "Black Eyed Peas". Несомненно, фальцет Тимберлейка придал композиции недостающую изюминку. Песня стала хитом номер один сразу в нескольких странах. Кроме того, молодой исполнитель продолжает говорить о том, что N'SYNC еще запишут однажды альбом, во что верится с трудом. 24 ноября выходит новый сингл певца "I'm Loving It". Таким образом, артист демонстрирует, что он сосредоточен исключительно на сольной карьере.

Первый альбом Тимберлейка получился довольно удачным и содержал несколько очень хороших композиций, безусловным лидером которых является "Cry Me A River". По всем показателям сверхпопулярный ныне Джастин Тимберлейк имеет перспективы для успешного продолжения карьеры. Однако последует ли за дебютным альбомом что-то новое и по-настоящему интересное, или певец продолжит использовать старые фишки и подогревать к себе интерес при помощи статей в бульварной прессе - этот вопрос остается открытым.

[Maddogg]

Выложите лучше биографию Вити и Макса Ак-47

[ч0ткий]

Выложите лучше биографию Вити и Макса Ак-47

Группа АК-47 о себе

«Я давно понял, что слияние бита, баса и речитатива несут в себе особую силу и энергетику. Слушая долгое время зарубежный и отечественный рэп, я еще не знал насколько сильно вольюсь в хип-хоп культуру. Вообще, раньше я рифмовал без повода, не думая о том, что когда-то после, мои слова лягут на биты. Освоив компьютерные технологии и связав их с собственными стихами и фантазиями, я сделал свой первый рэп еще в школе. Я его не воспринимал как рэп, а просто стёб под музыку над моими учителями и одноклассниками, назвавшись MC Виноград. (EX- фруктовое гетто, пацанам МЖК г. Березовский – респект ! ).
Как правило, каждый рэпер в первых своих речитативах хочет донести до других серьезный настрой и песни его имеют серьезный характер. И у меня был тот же самый момент. Назвавшись как INKOGNITO, я встал на старт. И начал писать лирические песни - любовь, морковь, в общем пи*дастрадальство (которое некоторые всё еще слушают).
Услышав группу Непавшие (которые всё-таки по стечению обстоятельств оказались «павшими»), я обратил внимание на их творчество и из трех человек меня заинтересовал только Макс. Я записал несколько треков с Непавшими и понял, что пи*дастрадальство - это не о чём!
Взвесил, оценил, понял, что людям нужно шоу, стёб, кич, скандал, а не как не пи*дастрадальство.
Я сел на жопу и стал думать, как охарактеризовать группу, которая начнёт придумывать рэп не совсем в трезвом уме.
Какое название подойдёт моему проекту, в котором:
1. рэп на русском языке (соответственно название должно быть ЧИСТО русским)
2. присутствует мат (а без него русский язык не русский, тем более мат давненько присутствует в моём лексиконе)
3. прост как 3 рубля и может попасть в голову и остаться там навсегда (подобно пуле автомата Калашникова)
Если кто-то знает реально более подходящее название для данного проекта - пишите на форуме, обсудим.
Придумав первую песню под названием АК47, где речь шла о русском рэпе, который по натуре ранит в голову, я решил назвать группу также. Предложил Максу включиться в этот проект, и бросить пи*дастрадальство Непавших. Макс охотно согласился, видя дальнейшие перспективы и приоритеты. Нас приглашали на фестивали в г.Реж, г.Артёмовский и т.д. и т.п. всё еще с той программой, которая была записана на домашней студии.
Первую песню на нормальной рэп студии мы записали у Бразиков (WORNA B.) (респект и уважуха им!). Записав еще несколько композиций, стали работать со студией Bustazz records, на которой до сих пор пишемся (респект и уважуха им!). Ни разу мы не выпускали диски в продажу, хотя почему-то они стоят на полках.
Если вы увидите такие диски, можете смело задать продавцу глупый вопрос, например: «А у Ак это какой альбом по счету?» или, «А это лицензионный диск?». И тут же увидите как обычный нормальный продавец превращается в продавца пи*дабола.
Витя АК.»

Источник: lastfm.ru

[SmileLime]

А можно про Нюшу?

[zipi]

А можно про Нюшу?

Тебе про которую на "луну воет" или Ранетки?

[SmileLime]

Которая на Луну воет))) Просто хотела о ней больше узнать. И если можно 1 фоточку)))

[Alex69]

SICK OF IT ALL
Основанная в середине 80-х братьями Лу и Питом Коллерами группа "Sick of It All" впоследствии стала одной из наиболее ярких команд на нью-йоркской панк-хардкор-сцене. Оставаясь верным своим корням, со своим бескомпромиссным стилем коллектив вырос от статуса инди-банды до мощного концертного акта, обосновавшегося на мажорном лейбле, запросто гастролирующего в компании "Helmet" и "Rancid". При этом не обходилось и без проблем, поскольку группе частенько приписывалась пропаганда насилия. Одним из таких поводов стал расстрел нескольких одноклассников парнем, одетым в футболку с символикой "SOIA".

Однако вернемся к началу истории. В первый состав "Sick of It All" вошли Лу (вокал), Пит (гитара), Рич Сиприано (бас) и Арман Маджиди (ударные). В 1987 году на независимом лейбле "Revalation records" группа выпустила одноименный EP, состоявший из девяти композиций. Популярность команды на Восточном побережье быстро росла благодаря выступлениям в местах типа клуба "CBGB's".

В следующий раз имя "Sick of It All" присутствовало на виниле, когда "Revalation" выпустил сборник "New York City Hardcore: The Way It Is". Через год был подписан контракт с "Relativity recordings", и в июле 1989-го вышел дебютный альбом. "Blood, sweat & no tears" представлял собой коллекцию из девятнадцати забойных треков, причем длительность почти каждого из них составляла менее двух минут. После этого релиза "Sick of It All" снарядились в первое национальное турне, на котором музыканты разогревали "Bad brains". В середине гастролей ушел Арман Маджиди, перебравшийся на должность вокалиста в "Rest in pieces". Оставшуюся часть тура в составе "SOIA" отстучал Макс Капшоу.

Арман вернулся в 1991-м, когда группа записывала мини-альбом "We stand alone". Однако на гастролях, предшествующих релизу, ни он, ни Сиприано не участвовали.

Басуху в то время терзал Эдди Коэн, а по барабанам лупил некий Е. К. Диск 1992 года (самый сильный за всю историю) "Sick of It All" записывали в оригинальном составе, а по окончании сессий стройные ряды были нарушены уходом Сиприано. Перед первым европейско-японским туром должность бас-гитариста занял Крэйг Сетари.


В 1994-м коллектив перебрался под крыло "EastWest records", где дебютировал с альбомом "Scratch the surface". Перед следующей студийной работой возникла трехлетняя пауза, заполненная появлением двух дисков на "Lost & found records" – концертника "Live in a world full of hate" и сборника ранних треков под названием "Spreading the hardcore reality". В течение всего этого времени "Sick of It All" активно гастролировали, расширив границы своей деятельности на Центральную и Южную Америку. К 1999 году коллектив перебазировался на "Fat wreck chords", дебютировав на новом месте с синглом "Potential for a fall".

На альбомах "Call to arms" и "Yours truly" команда вернулась к ярости ранних вещей, но композиции были все же несколько бесформенными. В 2002-м вышел концертник "Live in a dive", а на следующий год появился студийник "Life on the ropes". К сожалению, на нем вновь оказалось маловато достойных треков. В принципе из трех последних студийных работ "Sick of It All" можно было сделать один альбом, но тогда он не уступал бы по силе "Just look around".

"Fear Factory"
были практически первыми, кто смешал сокрушительный дэт-металлический угар с холодом электроники. Прообразом "фабрики страха" стала лос-анджелесская команда "Ulceration", собранная в 1989 году гитаристом Дино Казаресом и барабанщиком Рэймондом Херрерой. Немного погодя к их компании присоединился вокалист Бертон Си Белл, а в 1990-м изменилось название проекта. Первые демо, записанные группой, носили отпечаток влияния британских коллективов "Napalm Death" и "Godflesh", но "Fear Factory" довольно быстро обрели собственный стиль. В самом начале 90-х пара "фабричных" вещей попала на сборник "L.A. Death Metal", и команда вместе с Россом Робинсоном взялась за подготовку дебютного альбома. Впрочем, результат тех сессий не устроил музыкантов, и они переработали материал при участии Колина Ричардсона.

Заключив контракт с "Roadrunner Records", коллектив дебютировал с альбомом "Soul Of A New Machine". Ввиду брутальности этой работы ни о каком успехе в мэйнстриме не могло быть и речи, но в андеграунде "Fear Factory" обрели культовый статус. В поддержку альбома группа (с бас-гитаристом Эндрю Шивесом) провела американо-европейское турне, в течение которого делила площадки с "Biohazard", "Sepultura", "Sick Of It All", и "Brutal Truth".

На следующий год команда отдала свои песни с первого диска в руки участников "Front Line Assembly" Риса Фулбера и Билла Либа, и те сделали из них ремиксовый EP "Fear Is The Mind Killer". В 1994-м Шивеса выставили за дверь, а на его месте материализовался Кристиан Олде Уолберс. Вскоре после этого "Fear Factory" выдали один из самых значительных опусов, "Demanufacture". Брутальность звука по прежнему осталась, но она была чуточку смягчена индастиал-текстурами и атмосферными клавишными фрагментами. Работа вызвала бурю восторгов в метал-прессе и даже попала в горячую десятку "Billboard Heatseekers charts". Последующие два года команда усиленно гастролировала, выступая вместе с "Black Sabbath", "Megadeth", "Iron Maiden" и появляясь на фестивалях типа "Ozzfest".

Весной 1997-го на прилавки магазинов лег ремикшированный клон "Demanufacture" – "Remanufacture (Cloning Technology)". Несмотря на вторичность материала, пластинка имела больший коммерческий успех, чем оригинал и пробилась в заветный биллбордовский Топ 200. Вышедший в 1998-м альбом "Obsolete" в музыкальном плане являлся наследником "Demanufacture", но отличался концептуальностью и наличием прог-металлических элементов.

Поддержанный мощными гастролями в компании со "Slayer" и "Rammstein" и выступлением на "Ozzfest", диск достиг золотого статуса и стал самым продаваемым релизом "фабрики страха". Почувствовав успех своих подопечных, "Roadrunner" попросила музыкантов подготовить более доступный для широкого слушателя материал, и таким образом на свет появился "Digimortal". Несмотря на то, что альбом попал в национальный Топ 40, многие фаны отвернулись от группы. В начале 2002-го вышел DVD "Digital Connectivity - The Evolution Of Fear Factory", а вскоре после этого подал в отставку Белл. Команда тут же развалилась, а "Roadrunner" во исполнение контракта выпустила сборник раннего материала, "Concrete". С тех пор прошло всего несколько месяцев, и "Fear Factory" воссоединились, но уже без Казареса. Роль гитариста взял на себя Уолберс, а на бас приняли Байрона Страуда из "Strapping Young Lad".

Сменив место прописки на "Liquid 8 Records", обновленная команда вернулась к своим корням с альбомом "Archetype". Но только старые поклонники "FF" порадовались фирменному брутальному звучанию, как на следующий год музыканты разочаровали их, выдав более мэйнстримовый "Transgression". В 2005-м и в 2006-м коллектив в основном занимался гастролями и лишь по прошествии двух лет стал подумывать о студийной работе.

Сообщение отредактировал Alex69 - 1.9.2009, 21:20

[AleksanderII]

Все мы слушаем музыку, теряем голову от некоторых исполнителей, песен, мелодий и т.д и т.п. И. естественно, мечтаем попасть на их концерт. Вживую насладиться чем-то любимым.
Расскажите, на концертах каких исполнителей вы побывали. Понравилось ли вам? Еще бы пошли?