50 Cent любят и ненавидят, называют «бандитом» и «надеждой хип-хопа». Гангста-рэп - что наш шансон: исполняют все, кому не лень, кроме отсидевших. 50 Cent уверен, что нынешнюю хип-хоп-тусовку надо гнать поганою метлою в шею: пока Ja Rule и ему подобные персонажи рассказывают, какие они крутые «ганста», дела не будет. Настоящие «ганста» не лезут на телевидение по одной простой причине: засветишься - получишь пулю в лоб. Вывод: в телевизоре - фальшивка, которая морочит голову подрастающему поколению романтикой «большой дороги». То ли дело 50 Cent. С детства промышлявший перепродажей наркотиков, получивший девять ранений, едва не угодивший в тюрьму, но в конце концов решивший оставить криминальный бизнес рэппер имеет полное моральное право говорить, что он БЫЛ самым настоящим гангста... И слава Богу, что ваши пути не пересеклись.



50 Cent (настоящее имя Curtis Jackson) родился в 1976-м году в нью-йоркском Куинсе - одном из беднейших черных кварталов города. Его мать перепродавала наркотики, чтобы прокормить семью и пользовалась большим авторитетом в местной общине. Однажды ее нашли убитой, убийцу так и не отыскали. Куртису в тот год исполнилось восемь лет. Мальчика взяли к себе родители матери, внимательно следившие, чтобы Куртис не свернул на скользкую дорожку. Не уследили - уже в средней школе парень начал зарабатывать себе на жизнь распространением наркотиков. Примерно в то же время Куртис Джексон, как и его сверстники, начинал пробовать рифмовать и воображал себя крутым рэппером. Свой псевдоним «50 Cent» парень взял в честь крутого гангстера из Fort Green Projects, незадолго до этого покинувшего сей бренный мир. «Я перенял у него это имя, - поясняет рэппер. - Подумал, что это будет круто - люди ведь, каждый раз завидя меня, будут вспоминать его...».


В то время Куртис еще не считал сочинение музыки чем-то полезным и серьезно задумался только тогда, когда его кустарные записи начали пользоваться популярностью на улицах. А окончательное решение заняться музыкой всерьез музыкант принял после рождения своего сына.

Первым человеком, который обратил внимание на способности начинающего рэппера, был Jam Master Jay, участник легендарной группы Run-DMC. Сотрудничество не продлилось долго, но 50 Cent до сих пор вспоминает своего наставника с уважением в голосе: «Jam Master Jay был первым человеком, который научил меня обращать внимание на ритм, рифму и так далее. Я по гроб жизни буду ему благодарен». В 1999-м году музыкант познакомился с продюсерским формированием The Trackmasters и через них был представлен боссам лейбла Columbia. Заинтересовавшись новичком, мейджор дает The Trackmasters карт-бланш и 50 Cent отправляется в студию для записи своего первого альбома. Как вспоминают The Trackmasters, за две с половиной недели напряженной работы в студии было записано 36 песен - гораздо больше, чем нужно для альбома. Материал Columbia понравился и с рэппером подписали контракт на выпуск альбома. И тут случилось непредвиденное. 24 мая 2000-го года, выходя из дома своих родственников в Куинсе, 50 Cent подвергся нападению и получил девять огнестрельных ранений, в том числе в лицо. Произошло это за день до того, как 50 Cent должен был сняться вместе с девушками из Destiny's Child в их дебютном клипе и за несколько недель до выхода собственного альбома. Узнав о случившемся, Columbia посчитала, что вытащила не ту карту - получившие ранение в лицо звездами обычно не становятся. Контракт был расторгнут, о чем 50 Cent вспоминает с плохо скрываемым злорадством: «К тому времени я получил задаток - половину суммы, на которую был заключен контракт. Вторую должен был получить после выхода альбома. Но они испугались, сказали, что я не смогу больше выступать и расторгли контракт. Так я и заработал ни за что и получил свои записи обратно».

«Я провел в госпитале 13 дней и еще несколько месяцев провалялся дома. И гораздо более страшно мне было ПОСЛЕ того, как в меня стреляли, чем тогда, когда это случилось - я не знал, что мне теперь делать... Если бы я не смог больше выступать, заниматься музыкой... я бы вернулся к тому, с чего начинал - распространению наркотиков. У меня никогда не было ни работы, ни страховки, ни-че-го... Я реально продавал крэк до того, как занялся музыкой... Я занялся музыкой, чтобы убежать из уличной реальности... все, что я хотел - это заниматься музыкой. Я не умел делать ничего, кроме музыки ... и продажи наркотиков».

Таким образом, музыкант получил на руки свой свежезаписанный и свежесведенный альбом «Power Of A Dollar» и волен был распоряжаться им, как заблагорассудится. Ничего удивительного, что «Power Of A Dollar» сразу же оказался у бутлегеров, которые только и успевали штамповать все новые и новые копии. Такой успех объяснялся просто: вместе с другими в альбом была включена злостно-шутливая песенка «How To Rob», в которой перечислялись самые известные личности хип-хопа (среди которых очутились Master P и Timbaland) и способы их ограблений. Благородным «Робин Гудом» в этой песне выступал, естественно, сам 50 Cent. Тусовка была в восторге, а вот жертвам «ограблений» наезд не понравился. И каждый из них счел своим долгом пройтись по молодому рэпперу. «Я ничего не имел против них, ничего персонального, - говорит 50. - Это просто юмористическая песенка, фантазия - ничего больше. Я надеялся, что услышав эту песню, они станут говорить: «Кто такой этот 50 Cent?». Так и получилось, и 50 Cent стал «народным» героем.

Не имея контракта на выпуск своих альбомов, 50 Cent продолжал писать песни и, когда они накапливались, «писал» альбомы и распространял записанное через бутлегеров. Второй альбом, «Guess Who's Back», был выпущен на волю в 2001-м году в сотрудничестве с Sha Money XL. Примерно в это же время вокруг 50 Cent образовалась «группа поддержки», которая стала называться G-Unit. Группы поддержки возникают только вокруг авторитетов и G-Unit положительно свидетельствовала о статусе 50 Cent.

В том же 2001-м году вышел еще один альбом музыканта - «50 Cent Is The Future». Слухи о новом даровании постепенно достигли ушей владельцев крупных записывающих компаний и рэппер попал в настоящую осаду - каждый хотел заполучить его к себе. Но проворнее всех оказался Эминем, который заметил 50 Cent еще несколько лет назад и в одном интервью даже успел назвать его своим «любимым новым исполнителем». Перед тем, как позвонить 50 Cent, Эм, как примерный мальчик, пришел посоветоваться со своим наставником Dr Dre и получил "добро". Эминема и Dr Dre Куртис Джексон «фальшивками» не считал, поэтому сразу же согласился работать с ними и подписал контракт с Shady/Afterman Records. А предварительно отдал свою новую песню «Wanksta» в саундтрек в фильму «8 Mile», ставшему для Эминема актерским дебютом. Фильм стал большой сенсацией и принес большую кассу, так же, впрочем, как и саундтрек. О 50 Cent наконец-то узнали все те, кто до сих пор о нем ничего не знал, и масс-медиа от лица трудящихся начали нервно вопрошать о сроках выхода дебютного альбома рэппера.

Работа над «Get Rich Or Die Tryin'» началась осенью 2002 года, как только Эминем разобрался с «8 Mile» (за это время 50 Cent выпустил в народ еще один бутлег «No Mercy No Fear», куда вошла та самая «Wanksta» - о столь нелюбимых Куртисом «фальшивых» рэпперах.). Работа велась в студии Эминема в Лос-Анжелесе и об этом времени 50 Cent вспоминает с большим энтузиазмом: «Я не могу сказать, что его песни выворачивают меня наизнанку или что-то в этом духе, но его я уважаю - он настоящий. Вы знаете, как зовут его мать, кто такие Ким и Хейли... Он поет о своей настоящей жизни, то же самое делаю и я. Когда мы начали работать вместе, я понял, как много сил и энергии он вкладывает в то, что делает. Он может два дня напролет работать над одной и той же песней, не отвлекаясь на перерывы! Он работает до тех пор, пока не начинает считать песню удавшейся. Он - перфекционист... Я думаю, этого он у Дре набрался, тот точно такой же...»

Название своего альбома рэппер объясняет просто и даже как-то буднично: «Стать богатым или умереть» - это давняя жизненная установка, которой следуют многие и многие».

«Get Rich Or Die Tryin'» вышел в свет 6 февраля 2003 года. Всего для альбома было записано 48 песен, вошло же только 16. Чтобы избежать потерь от пиратских продаж, релиз альбома передвинули на несколько дней вперед, но и по результатам трехдневных продаж (872 тысячи экземпляров!) он сумел опередить все остальные вышедшие на той неделе релизы, сразу же очутившись на вершине «Биллборда». И тут на бывшего наркодилера свалилась настоящая Слава. Ибо попавший на вершину «Биллборда» хотя бы единожды автоматически считается звездой, а «Get Rich Or Die Tryin'» провел в топе целый месяц кряду. За полторы недели с начала продаж разошлось полтора миллиона альбомов, что позволило 50 Cent поставить галочку в графе «рекорд продаж дебютного альбома». Своим успехом, помимо собственного невероятного таланта (50 Cent явно не умрет от скромности), рэппер благодарен... бутлегерам, которые, по его мнению, позволили всем желающим ознакомиться с его песнями задолго до релиза дебютного альбома. Ну хоть кому-нибудь пираты помогли добиться всемирной славы!

«Я не волнуюсь на этот счет, - говорит 50 Cent. - Я получаю достаточно денег, мне хватит. В конце концов, люди, которые покупают мои пиратские диски, они поддерживают меня на концертах... Я считаю, что бутлегерство - отличный способ донести свою музыку людям... Бутлегерам ведь тоже нужно кормить свои семьи и они не будут заниматься тем, что не приносит дохода. А раз люди покупают, раз есть спрос, значит, будет и предложение. И еще кое-что. Благодаря пиратским записям, я могу обращаться к своим слушателям без посредников».

«Get Rich Or Die Tryin'» понравился не только простым слушателям, но и критикам. Благодаря Эминему и Dr Dre, съевших собаку на продюсировании, альбом получился разнообразным и свежим, внесшим новую струю в застоявшееся было жанр, что дало право музыкальным обозревателям назвать «Get Rich Or Die Tryin'» одной из лучших работ в хип-хопе за последние годы. Свою роль сыграли и тексты 50 Cent - ироничные и устрашающие, восхваляющие автора и втаптывающие в грязь его соперников. Похоже, последним валяться там еще долго - в настоящее время весь мир молится на 50 Cent, как молился на Эминема несколько лет назад. Прямые «непричесанные» тексты 50, рассказывающие об иллюзиях уличного «братства», смерти друзей и реалиях гетто не имеют ничего общего с читками «глянцевых» рэпперов. 50 Cent рассказывает о себе и своей жизни, а опыта у него не занимать. Музыкальная составляющая «Get Rich Or Die Tryin'» отличается большой выдумкой и дифференцированным подходом к каждому из треков, что позволяет сравнить этот альбом с последней работой Маршалла Мэтерса: сэмплы духовых и струнных, изредка - робкое присутствие гитарных аккордов и обилие гипнотически-дабовых клавишных. Цементирует все это четкий бит - главная гордость 50 Cent.

Проанализировав все плюсы записи, критики схватились за голову - новый Тупак? Если учесть, что 50 Cent умело комбинирует старую и новую школы, пишет философские и ироничные тексты, обладает культовым статусом и неоспоримым талантом, имеет огромное количество врагов и нравится дамам, это утверждение уже не будет казаться таким уж невероятным.

Главная сила 50 Cent - в его реальности. Уж кому, как не бывшему пушеру, знать, что творится на улицах? Осознание своей «настоящести» дает рэпперу право издеваться над большинством своих коллег: «Уж слишком много развелось сейчас «студийных ганста», я думаю, их сейчас процентов 90% из всей тусовки... Как им можно верить? Пока не увижу их в реальной жизненной ситуации, я не поверю, что они знают, о чем поют». А 50 Cent теперь, благодаря своей известности, у всех на виду. Живет он в том самом Куинсе и общается с теми же улицами - чтобы не утратить чувство реальности. Иногда попадает в неприятные ситуации - как и остальные хип-хоп персонажи: в новогоднюю ночь 2003 года его арестовали за незаконное владение огнестрельным оружием, правда, обвинения не предъявили. Неделей позже офис фирмы Violator, представляющей интересы 50, был изрешечен пулями, однако стрелявшего так и не нашли. Немногим ранее устроители концерта исполнителя в одном из клубов Сан-Франциско отменили концерт, потому что какой-то умелец распространил фальшивые билеты и собравшаяся толпа запрудила улицы перед зданием клуба.

50 Cent вряд ли доволен происходящим вокруг него, но от своих убеждений отказываться не собирается: «Я надеюсь, что никогда не порву связи с улицей, потому что без знания того, что происходит здесь, не смогу заниматься тем, чем занимаюсь сейчас».

пишите чуваки

Slayer

Для сонмища звуковых кровопускателей калифорнийский Slayer, вышедший на стадионные арены из клубной полутьмы металлического андерграунда, является ненавидимым крестным отцом мизантропичного thrash-metal. Гармонично, в отличие от многих последователей, сочетая естественную агрессию с надрывом обреченного отчаяния, группа пускает колючие мурашки за пазуху даже тем, кто никогда не воспринимал всерьез инфернальный heavy metal.
Необъяснимая искусственностью шоу-бизнеса демоническая дикость "Убийца" признается людьми опасных профессий. Так, среди американских солдат, занятых в кувейтском конфликте, большой популярностью пользовалась песня "War Ensemble".
Безжалостный, как наше время, театральный мир Slayer полнится серийными убийцами, жертвами военных боев и религиозными провокаторами. Динамично атакующий напор гитар, переплетенный психопатически разнузданным солированием, монолитная ритм-секция и надрывный вокал создают звуковой кошмар, который, подобно хорошему фильму ужасов, предлагает своей аудитории Slayer.
Прежде чем Slayer объединил четверых своих участников, 16- летний Керри Кинг, бравший гитарные уроки, стал играть в группе своего учителя, носившей название QUITS, ныне вызывающей у музыканта лишь усмешку. В этой же группе, исполнявшей в основном кавер-версии, он познакомился с Томом Арайа. В дальнейшем, когда участники группы разбрелись в разных направлениях, Кинг стал подыскивать себе новую группу и вскоре познакомился с Джеффом Ханнеманном. Вскоре к ним примкнул барабанщик Дэйв Ломбардо, живший в паре кварталов от дома, в котором жила мать Керри Кинга. Последним к группе присоединился Том Арайа, работавший к тому моменту в госпитале. Поскольку парень мог посвятить медицине всю жизнь, Кингу стоило некоторого труда уговорить Арайа вернуться к музыке. Том на то время был далек от тяжелого рока, но благодаря настойчивости гитаристов всерьез увлекся этим музыкальным направлением.
Поначалу квартет играл чужой репертуар, укомплектованный песнями тех групп, которым Кинг и Ханнеманн отдавали наибольшее предпочтение. Помимо таких корифеев британского рока, каковыми были JUDAS PRIEST, BLACK SABBATH и IRON MAIDEN, парни поигрывали SCORPIONS и MICHAEL SCHENKER. Наряду с этими группами на новорожденный Slayer оказывали большое влияние VENOM и MOTORHEAD. Отдавая предпочтение британскому хард-н-хэви, музыканты хотели стать "американским ответом" своим европейским кумирам. Едва ли затея сделать музыку еще "жестче и быстрее" оправдала бы себя, не будь участники Slayer хорошими инструменталистами, вполне способными реализовать собственные музыкальные идеи. Помимо ритмически сложно выстроенных хард-роковых аранжировок, Slayer воспользовались развязной импульсивностью панка и амбициозностью виртуозной гитарной инструменталистки.
Во время одного из концертов группу замечает продюсер-фанатик Браен Флэгель, предложивший Slayer поучаствовать в сборнике "Metal Massacre". Не имея никаких демо, парни вложили собственные деньги в запись песни "Descendant Aggressor", и, как показал выход сборника, это первое вложение себя оправдало.
Та же компания Metal Blade, которую представлял Флэгель, подписала с группой контракт, и Slayer приступил к работе над своей дебютной работой. "Show No Mercy" Хотя нельзя назвать неудачным диском, он в большей степени представлял собой промежуточный этап, позволивший группе подготовиться к записи своего по-настоящему экспериментального альбома "Hell Awaits". Впечатленные манерой таких групп, как MERCYFUL FATE, комбинировать в каждой песне как можно большее число риффов, Slayer расширили свою творческую платформу и вскорости выпустили ЕР "Haunting The Chapel", сделавший группу одной из лучших в жанре наряду с METALLICA, EXODUS и VENOM.
Группа завоевывала популярность, но ее финансовое положение было неважнецким. Музыкантам приходилось возить концертное оборудование на автомобиле Тома Арайа и арендуемом фургоне. Питались они по-студенчески и постоянно пребывали в крайнем раздражении из-за возникающих проблем.
Однако с начала 1986 года Slayer стали работать с продюсером Риком Рубином, в разное время сотрудничавшим с такими группами, как AEROSMITH, ROLLINS BAND и RED HOT CHILI PEPPERS, Mick Jagger, Tom Crows. После нескольких хаотичных лет Slayer получили музыкально грамотного и прогрессивного продюсера, способного обеспечивать музыкантов не только студийными удобствами, но и творческими идеями, внося предложения. Он изумил группу своим желанием видеть Slayer все той же агрессивной и задиристой командой. Никаких услащений творческого кредо он не предполагал и не желал.
Альбом 1986 года "Reign In Blood", первый из записанных с продюсерским участием Рика Рубина, считается лучшим в жанре thrash. Подготовленный репертуар мог быть исполнен и медленней, не предложи Рубин сыграть все песни на пределе возможной скорости. Музыканты, хотя и шокированные, были приятно удивлены получившейся записью. С тех пор 28-минутный альбом считается классикой жанра, водрузившей группу на пьедестал, недоступный многочисленным завистникам и конкурентам.
В 1988 году выходит пластинка "South Of Heaven", представлявшая во многих аспектах более мелодизированный вариант "Reign In Blood". Появились первые песни с медленными гитарными переборами, которые в прессе попытались назвать балладами, на что группа прореагировала без лишней cтепени тактичности: "Назовите это балладами, и весь эффект будет ложным". Новая пластинка стала до известной степени вариацией на уже сочиненные темы, но именно она позволила группе поэкспериментировать с аранжировками.
"Seasons In The Abyss", сочетавший элементы предыдущих двух пластинок, подвел группу к концертному туру "Decade Of Aggression". После успешных гастролей, последовавших за выпуском пластинки, группа была на грани коммерческого прорыва. Появился первый официальный видеоролик, а Slayer наконец стали регулярно участвовать в крупных рок-фестивалях. В конце гастрольного тура группа расстается со своим постоянным барабанщиком Дэйвом Ломбардо и заключительные представления сезона доигрывает уже с Полом Бостафом за ударными. Вышедший в 1994 году после четырехлетней паузы "Divine Intervention" обошел в таблице популярности "Billboard" новую пластинку Барбары Стрэйзанд. Ничего принципиально нового группа не сыграла, но довела до совершенства некоторые аспекты предыдущих работ и привнесла элементы панк-рока. Вслед за "Божественным вторжением" аудиокиллеры решили раскрыть "Дьявола в музыке" ("Diabolus In Musica", 1998). Многие годы используя гамму, считавшуюся в средние века дьявольской, Керри Кинг услышал от своего гитарного учителя точный термин. Эксперимент не совсем удался, но некоторые упражнения с баскетбольным ритмом и низким настроем могут лечь в основу дальнейших грандиозных свершений.
Лишь единожды Slayer записали номер при участии другого музыканта. Готовя к саундтреку "Judgement Night" попурри из песен EXPLOITED, группа пригласила к микрофону обожаемого всей американской полицией за номер "Copkiller" рэппера ICE-T. Чернокожий исполнитель, слышавший множество басен о надменных расистах, каковыми будто являются Slayer, был порядком заинтригован идеей записать песню с группой, которую он называет "самой яростной в Америке". В последующих интервью он расхваливал своих новых знакомых, называя их не иначе как "клевейшими чуваками". Slayer и сами были довольны материалом. Том Арайа, певший на пару с ICE-T, радовался тому, что "лишь они вдвоем" не рэповали, а пели на этой пластинке".
Для самого Арайа это был не первый опыт дуэтного вокала. Задолго до пришествия "Judgement Night" он спел "Dark Scary Ride" на сольной пластинке Рика Эгнью, участвовавшего в группе D.I. В дальнейшем этот опыт, как и сотрудничество с ICE-T, порядком ему пригодились.
В 1996 году Slayer выпустил панк-пластинку, укомплектованную в основном кавер-версиями таких групп, как MINOR THREAT, T.S.O.L. и VERBAL ABUSE. На пластинке фигурировала даже песня Игги Попа "I Wanna Be Your Dog", которую Slayer переделал на "I Wanna Be Your God". Ханнеманн и Кинг, наиболее припанкованные участники группы, поначалу сомневались в том, что Том Арайа сможет адаптировать акцент Восточного побережья и панковскую голосовую манеру. И лишь когда Арайа вошел в студию, сомнения гитаристов рассеялись. Они были настолько поражены способностью своего вокалиста, что отфутболили даже продюсера Рубина, предлагавшего Генри Роллинза на исполнение пары номеров. Немец по крови, Джефф Ханнеманнн коллекционирует военные реликты времен Второй мировой. Интерес к милитаристской теме обусловлен тем, что его отец участвовал во Второй мировой, а братья - во вьетнамской войне. Несколько гитар Jackson и BC Rich, которым музыкант отдает предпочтение, разукрашены именами и надписями, имеющими отношение к Третьему рейху. Эмблема SS соседствует с Рейхардом Хейдрихом и Третьим рейхом.
Ханнеманн является автором нескольких песен, сделавших Slayer объектом незаслуженных и крайне лицемерных нападок со стороны еврейских и прочих политически-корректных организаций. В 1986 году Columbia сочла возможным расторгнуть с группой контракт лишь оттого, что руководству компании показалось непозволительным писать о злодеяниях нацистского садиста Йозефа Менгеле. И хотя в самой песне "Angel Of Death" невозможно было найти никаких профашистских слов, общественные цензоры организовали неприкрытую травлю коллектива, увы, во многом эффективную и спровоцировавшую отказ множества магазинов распространять пластинки Slayer.
С тех пор Ханнеманн, у которого созданная ему репутация неофашиста вызывает лишь брезгливое недоумение, написал "Behind The Croocked Cross" и "SS-III". Регулярно читая историко-военную литературу, он отдает особое предпочтение книгам, рассказывающим о Советском Союзе. Если приезд в Москву разовьет воображение светловолосого гитариста, можно будет ожидать появления таких новых песен, как "Капитуляция Паулюса" и "Ахтунг-ахтунг! Покрышкин в небе".
Как и всякий экзальтированный в своих вкусах "психопат-убийца", Том Арайа, Керри Кинг, Джефф Ханнеманн и Пол Бостаф, формирующие Slayer, в закрытых для фотокамер домах отдаются избранным хобби.
Басист и певец Арайа эксплуатирует спортивные автомобили.
Светловолосый гитарист Джефф Ханнеманн коллекционирует военные реликты, а его напарник по гитарному терроризму Керри Кинг, отдавая предпочтение питонам, разводит змей. Он же собирает бейсбольные карточки, хранение которых, по его словам, потребовало бы отдельного дома.
Барабанщик Пол Бостаф увлекатеся спортом и фантастической литературой, замешанной на инопланетной теме. Прежде чем заняться музыкой, он пытался стать профессиональным игроком в соккер и уделял немало внимания бейсболу. С тех пор участие в Slayer ассоциируется для него с изматывающим спортивным мероприятием, требующим постоянно поддерживать безупречную физическую форму.
Спортивные трансляции, в основном хоккейные и футбольные, регулярно мелькают на экранах, где бы ни появлялись участники Slayer. Своему увлечению спортом они воздали должное, назвав одну из новых песен "Взбрасыванием" ("Scrum").
Артисты, стартующие в андерграунде, привычны к тому, что пресса обращает на них внимание лишь после того, как с ними начинает работать крупный продюсер. Обходясь на первых порах минимальным и зачастую пренебрежительным вниманием прессы, Slayer добились большого успеха без той рекламной поддержки, которую оказывает мейнстримным коллективам конъюнктурная пресса. В том, что теперь о Slayer появляются заметки в газетах и многотиражных журналах, есть явная нелогичность. Группа, достигшая коммерческого прорыва при более чем прохладных взаимоотношениях с прессой, могла бы и в дальнейшем обходиться без журналистского внимания. Те же критики, что некогда игнорировали группу или же унижали ее пренебрежительными разносами, ныне в один голос называют ее лучшей в жанре. Рецензенты, в большинстве своем не знающие, с какой стороны подойти к гитаре, подстраиваются под общий шум рукоплесканий до той поры, покуда их невольные кумиры не оказываются на обочине новомодных веяний. Разговаривая с одним репортером, Арайа заметил, что он не насчитает большого количества изданий, на обложках которых фигурировал бы Slayer. И это происходит несмотря на лидерство Slayer во множестве специализированных опросов читательской популярности.
Радиоредакторы считают репертуар Slayer "неформатным", поэтому, как говорит Керри Кинг, группу можно услышать лишь на тех станциях, вещание которых распространяется всего на несколько кварталов. Когда группа закончила работу над "Divine Intervention", один из сотрудников American Recordings, рассыпавшись в похвалах, спросил, не могут ли музыканты записать "радиопесню", на что последовал встречный вопрос Кинга: "Если песни такие удачные, как вы говорите, то почему бы вам не воспользоваться для радиораскрутки одной из них?".
Схожие проблемы возникают у музыкантов и с телевидением. В середине восьмидесятых случалось, что эпизодические упоминания на ТВ приносили пользу, но в девяностых Рику Рубину, продюсирующему группу, приходится объяснять в интервью придурковатому MTV, что Slayer является самобытной трэш-панк-группой. "Крутите ее!" - порекомендовал авторитетный Рубин, к мнению которого прислушиваются всемирно известные коллективы, но не "бесслухие" редакторы музыкальных программ...
Итак, пластинка `God Hates Us All` появилась на прилавках магазинов в начале сентября 2001 года и сразу же попала в черный список всех мыслимых и немыслимых родительских и религиозных комитетов по защите подрастающего поколения от пагубного влияния тяжелой музыки. Точнее даже будет сказать, что общественная борьба с антиобщественным пластиковым кружком (в просторечии compact disk) началась еще задолго до его официальной публикации. Вообще изначально альбом планировалось назвать `Soundtrack to the Apocalypse`, но через какое-то время Керри Кинг, который собственно и придумал первый вариант названия, счел его недостаточно "злым", и предложил новый, пришедшийся очень даже ко двору. Впрочем, одного названия Slayer показалось мало, и они выдали на гора такое оформление обложки, что даже видавшие виды волки шоу-бизнеса с Def American сказали, что на это они "пойтить не могут" и настояли на том, чтобы сие мракобесие в виде окровавленной и прошитой 9-дюймовыми гвоздями Библии с вырезанным по переплету логотипом группы было прикрыто чем-то более приличным. Так на свет появилась белого цвета прикрышка с четырьмя золотыми крестами, смотрящими на четыре стороны света, золотой же надписью Slayer наверху и `God Hates Us All` внизу. Кстати, американским блюстителям нравственности этого было недостаточно, и в "штатах" диск продавался в целлофановой пленке с черной полосой внизу, аккурат прикрывавшей его богомерзкое название.
Скрипя зубами на такое лицемерие, Керри и Ко. решили уступить в малом и, дав "большому брату" поизмываться над внешней стороной своего творчества, с лихвой отплатили ему внутренним содержанием. Более злобного и агрессивного диска "слейеры" еще не делали. Мешанина фирменного калифорнийского трэша, хард-кора, ню-металла, дэт-индустриальной атаки шизофреников из Slipknot и психоделии, в которой слышны даже отголоски the Doors (хотя, конечно, до такого Jim Morrison не дошел бы и на самом плохом из всех возможных "бэд трипов"), обрушивается на слушателя подобно снежной лавине, наделенной черным, жаждущим убийства и разрушения разумом. Порождение тандема продюсерского гения Мэтта Хайда, с которым Slayer столкнулись во время работы над песней `Bloodline` для саунд-трэка к фильму Dracula, и, естественно, незабвенного Рика Рубина, человека ставшего пятым членом шайки анахаймских агрессоров, - `God Hates Us All` открывает новую главу новой эпохи смерти, разрушения, убийств, глобальных катастроф, экологических несчастий, массовых вооруженных конфликтов, суицидальных сект, параноидальных террористов и извращенных культов - эпохи Slayer XXI века.

NeLLy!!!!

Nirvana

Сиэтлская группа Nirvana - одна из последних по-настоящему культовых групп в истории рока (если допустить, что рок-музыка еще существует). Nirvana не была изобретательницей гранджа, но именно благодаря ее грандиозному прорыву это направление и "альтернатива" вообще вошли в мейнстрим, и, соответственно, в истэблишмент; название же и имидж самой группы ныне является синонимом "звучания 90-х". История коллектива была столь же успешной, сколь и трагичной: разрыв между внешней популярностью и внутренним самоощущением послужил одной из основных (по крайней мере, так кажется сегодня) причин добровольного ухода из жизни лидера группы Курта Кобейна (Kurt Cobain) и распада Nirvana.

Курт Доналд Кобейн родился 20 февраля 1967 в Хокуэйме, небольшом городе в 140 милях от Сиэттла. Его мать была официанткой, отец - автомехаником. Вскоре семья переехала в Абердин, маленький пыльный городишко, главной достопримечательностью которого был деревоперерабатывающий комбинат.

До поры до времени Курт рос вполне счастливым ребенком, которому не надо было беспокоиться о завтрашнем дне. Он с ранних лет проявил музыкальные наклонности. Однако его родители развелись, когда ему было семь, и с тех пор он уже не чувствовал себя безоговорочно любимым и полностью защищенным. Мальчик жил то у одних, то у других родственников и ощущал себя бездомным. Позже Кобейн говорил, что развод родителей сильно травмировал его, и эта боль во многом отразилась в музыке Nirvana.

В раннем подростковом возрасте Курт, до того любивший Beatles, попал под большое влияние британских панк- и пост-панк команд (Sex Pistols, Joy Division), а позже пристрастился к хардкору. В средней школе у замкнутого, погруженного в себя Криса было не так уж много друзей, а после окончания он покинул и родной дом, переселившись к приятелю, басисту Кристу "Крису" Новочелису (Krist Novoselic). Стремясь вырваться из "мертвого" Абердина, он неоднократно ездил в Сиэттл и Олимпию, слушая выступавшие там команды (The Melvins, Black Flag). Сам он собирал и распускал группы, играл на барабанах, затем перешел на гитару. В 1987 появилась Nirvana. Барабанщики часто менялись: одним из достаточно надолго задержавшихся ударников стал Чед Ченнинг (Chad Channing).

Nirvana начала постоянно играть в барах и на вечеринках в Олимпии и других городах. В 1987 они записали 10 демо-пленок с продюсером Джеком Эдрино, благодаря усилиям которого группа заключила контракт с сиэттлским инди-лейблом Sub Pop. Первым синглом стал кавер Shocking Blue "Love Buzz". Дебютный же альбом группы - "Bleach" - был издан в 1989 году. Записанный всего за $600, он звучал вязко, мрачно, с сырым привкусом панка. Альбом был продан в количестве 35, 000 копий и стал фаворитом колледж-радиостанций и прессы. На обложке в качестве второго гитариста значится также Джейсон Эверман (Jason Everman), но реально в записи он не принимал, хотя и сопровождал группу в турах в поддержку Soundgarden и Mindfunk.

В течение лета Nirvana записала сингл "Sliver" / "Dive" с ударником Дэном Петерсом из Mudhoney и продюсером Батчем Вигном (Butch Vig). Группа также сделала для него демо из 6 песен. Благодаря постоянным гастролям и успеху своих песен Nirvana завоевывала все большую аудиторию. Почувствовав оригинальность и потенциал музыки Nirvana, за нее вскоре начали драться крупные рекорд-лейблы, из которых победу одержала DGC (в Британии представительствовал Geffen). К концу лета к команде в качестве барабанщика присоединился Дэйв Грол (Dave Grohl), до того подвизавшийся в хардкор-группе Scream. Nirvana, обретшая свои "классические" очертания, начала записывать свой второй альбом, "Nevermind", который вышел в сентябре 1991 года, после того, как группа вернулась из европейского турне с Sonic Youth.
Ни выпускающий лейбл, ни сами музыканты не ожидали, что он обререт столь ошеломляющий успех не только в "родном" штате, но и по всей Америке. Более выдержаный, продуманный по саунду, он пришелся по душе не только поклонникам пост-панка, но и других направлений. Четырехаккордовый хит "Smells Like Teen Spirit", сопровождаемый синглом, попал в "тяжелую" ротацию на MTV; а сам "Nevermind" в начале 1992 побил Майкла Джэксона с его камбэком "Dangerous". Вскоре сдались и британские чарты. К февралю альбом стал трижды платиновым. Группа вызывала настоящую истерию в среде молодежи.
"Nevermind" стал альбомом-водоразделом, поделившим историю "альтернативы" на "до" и после". Если до этого гранджевые команды находились в аутсайде, существовали как некая локальная, замкнутая сцена, то теперь путь на "большую эстраду" оказался для них открыт. Многие стали копировать присущее Nirvana сочетание яркой, экспрессивной мелодичности, и жесткого, агрессивного саунда, хрупкой лиричности и мрачной депрессивности. Сами Nirvana, похоже, не знали, что делать со свалившимся на них успехом. Группа вызывающе вела себя на съемках и концертных выступлениях (разумеется, разбивание иснтрументов в щепки стало уже для них традицией, но теперь поведение становилось все более агрессивным и саморузрушающим), Крис все больше погружался в наркотики, с помощью которых он хотел избавиться от желудочных болей. Он женился на Кортни Лав, вокалистке инди-группы Hole, и сразу же поползли слухи, что парочка крепко сидит на героине, особенно после того, как Nirvana отменила несколько концертов и отказалась от очередного американского турне. 18 августа у Курта и Кортни родилась дочь Фрэнсис Бин, и Курт стал немного больше следить за своим здоровьем.

В конце 1992 вышла компиляция "Incesticide"; а весной 1993-го, по окончании периода нестабильности группа с продюсером Стивом Элбини (Steve Albini)
приступила к записи третьего альбома "In Utero" - более взрослого, философского, хотя одновременно и более страстного по звучанию и содержанию ("All Apologies", "Heart Shaped Box" и др.). Выпускающий лейбл DGC, обсепокоенный тем, что Nirvana сделала слишком "некоммерческий" диск, "обвинил" в этом неправильное продюсирование. Продюсер R.E.M. Скотт Литт подверг диск ремастерингу. По окончании всех этих перепитий в коллективе вновь начались проблемы. Кобейн, опять погрузившийся в пучину наркоиков и депрессии, совершил попытку самоубийства - в тот раз неудачную.

Так или иначе, альбом "In Utero" вышел в сентябре 1993 года и получил позитивные рецензии критики и отзывы публики, дебютировав на верхней строке в американских и британских чартах. Nirvana гастролировала по Америке, ангажировав Пэта Смира (Pat Smear) как "вспомогательного" гитариста. И все же диск продавался не так хорошо, как хотелось фирме, а за билетами на концерт не ломились безумные очереди. Группа решила поддержать альбом акустическим шоу на MTV, после чего продажи, действительно, пошли вверх.

После американского тура коллектив отправился в Европу. Там, во время кратковременного отдыха в Риме, Курт опять попытался покончить с собой, приняв сверхдозу транквилизаторов и запив их шампанским, но и на этот раз его вовремя обнаружила бдительная Лав. Однако артист, казалось, осознанно шел к трагическому концу. Ранее он неоднократно говорил, что люди ждут его смерти, дабы его жизнь стала "классической рок-н-ролльной историей". Кортни настояла на лечении в реабилитационном центре в Лос-Анжелесе, однако Кобейн сбежал оттуда, вернувшись в Сиэттл. 4 апреля 1994 он застрелился в комнате над своим гаражом. Тело было обнаружено 8 апреля электриком, пришедшим устанавливать сигнализацию. Была найдена записка, посвященная жене и дочери и заканчивавшаяся словами любви.

Фигура Курта Кобейна сразу же была канонизирована в пантеоне рок-н-ролла. А группа Nirvana, безусловно, не могла более продолжать свое существование. Планировавшийся к релизу двойной концертный альбом не был издан. Посмертной песней группы стал "MTV Unplugged in New York", возглавивший американские и британские чарты. Оставшиеся музыканты организовали новые проекты: Дэйв Грол - Foo Fighters, Крис Новочелич - Sweet 75.

Биография Eric Clapton:

Клэптон Эрик (р. 1945) — английский ритм-энд-блюзовый музыкант (гитара). В 14 лет он впервые берет в руки гитару, а в 18 становится знаменитостью, его имя дважды занесено в Зал славы рок-н-ролла.
Семья, в которой родился Эрик, была «неблагополучной». Мать родила его в 16 лет, отец неизвестен. Воспитывали Клэптона бабушка с дедушкой, а также родные дяди и тети. Получив в подарок гитару, он пытался воспроизвести произведения великих блюзменов, создать звучание, как можно более близкое к оригиналу. Благодаря изучению классиков блюза, а также в результате усиленной работы над собой и над гитарой Клэптон всего за два года сумел достичь значительного мастерства без посторонней помощи и стал играть в местной группе THE ROOSTERS (переводится как «Петухи» или «Забияки»). Она увековечила себя в истории рок-музыки тем, что вывела в свет двух талантливых музыкантов — Тома Макгиннесса (Tom McGuinness), более известного по группам MANFRED MANN и THE BLUES BAND, а также самого Эрика Клэптона. Однако ни THE ROOSTERS, ни последующая группа Клэптона CASEY JONES AND THE ENGINEERS не снискали популярности у любителей ритм-энд-блюза и в скором времени распались.
Пора признания настала для Клэптона в 1963, когда его пригласили играть в группу THE YARDBIRDS; несмотря на то, что команда эта подавала большие надежды еще до прихода Эрика, публика ее не замечала. Воспользовавшись временным уходом своего гитариста Тони Топхэма (Tony Topham), Клэптон не просто заменил гитариста, но вскоре превратил группу в нечто совершенно отличное от того, чем она была до его прихода, и THE YARDBIRDS вскоре начали составлять конкуренцию самим THE BEATLES (несмотря на то, что они играли не бит, а ритм-энд-блюз, в то время еще не модный!). Гитарные соло Эрика уже в то время приводили всех в восторг, и даже Джон Мэйолл (John Mayall), отец британского блюза, был поражен его игрой. Однако с ростом популярности в группе начали назревать коммерческие настроения. Это вынудило Клэптона после выхода в 1965 откровенно попсового третьего сингла For Your Love покинуть группу. Он решил попробовать свои силы в блюзовой команде BLUESBREAKERS, руководител которой Джон Мэйолл. С Клэптоном в качестве гитариста и вокалиста группа приобрела невероятную популярность, на концертах публика не уставала кричать «Пусть Бог сыграет соло!», имея в виду, конечно, Эрика. Стены лондонских домов были исписаны надписями вроде «Клэптон — Бог». Его мелодичные, плавные и душевные гитарные соло были несравненны. А выпущенный в 1966 альбом Bluesbreakers With Eric Clapton и по сей день может считаться одним из лучших образцов британского белого блюза. Однако из-за деспотичного характера. Джона Мэйолла, Клэптон в 1966 навсегда покинул THE BLUESBREAKERS, чтобы создать собственную группу.
Изначально предполагалось, что новая группа CREAM будет играть традиционный блюз, по словам Клэптона — «что-то вроде Бадди Гая (Buddy Guy) с ритм-секцией». Участники группы и не предполагали, что их творчество произведет настоящую революцию в музыке и даст жизнь тысячам новых музыкальных течений. Трио CREAM было обречено на успех — ведь в него вошли три виртуознейших и талантливейших музыканта своего времени. Джек Брюс (Jack Bruce), ранее снискавший славу в группе MANFRED MANN, был более всего известен своей непревзойденной игрой на бас-гитаре. Этот, казалось бы, малозначимый в группе инструмент в его руках мог на равных состязаться с гитарой Клэптона или ударными Джинджера Бейкера (Ginger Baker). Брюс имел классическое музыкальное образование и превосходно играл на виолончели и фортепиано. К тому времени он успел поработать в разных группах, однако долго не задерживался ни в одной из них — обычно его увольняли за чрезмерное стремление к экспериментированию. А Джинджер Бейкер был самым известным барабанщиком в истории рок-музыки. Заслужил он такую популярность не столько из-за своей талантливости, чувства инструмента и чрезвычайной виртуозности, сколько из-за того, что один мог барабанить, как несколько африканских племен. Характерный «кримовский» саунд прослушивался уже с первого альбома группы — стандартный блюз с элементами джаза и психоделики был сыгран с такой мощью и эмоциональным накалом, что сравниться мог разве что только с творчеством Джими Хендрикса (Jimi Hendrix). Большую часть музыки для группы писал Джек Брюс, однако изначальная структура композиций абсолютно ничего не значила — все три участника группы создавали песни прямо во время исполнения. Импровизационный элемент занимал в их музыке самую главную роль. В группе царила атмосфера продуктивного соперничества, и каждый стремился «переиграть» другого. Например, во время концертов Бейкер и Брюс часто намеренно на ходу изменяли ритмическую структуру песен, вынуждая Клэптона отчаянно импровизировать. Концерты для группы имели большее значение, чем студийная работа. Одна песня, длящаяся на альбоме не больше пяти минут, на концерте могла звучать более получаса, в течение которых каждый из музыкантов мог сыграть продолжительное соло: — Клэптон — на гитаре, Бейкер — на ударных и Брюс — на губной гармонике. Выпущенный в 1968 двойной альбом Wheels Of Fire, явившийся вершиной творчества группы, стал также самым первым альбомом в истории музыки, по уровню продаж получившим «платиновый статус». Видимо, почувствовав, что это был пик их творчества и успеха, Клэптон, Бейкер и Брюс решили дать прощальный концерт, после которого группа CREAM распалась, просуществовав чуть более двух лет, однако влияние, которое они оказали на музыку, в частности, на возникновение таких стилей, как хард-рок, электрический джаз или прогрессивный рок, переоценить невозможно.
После распада CREAM Клэптон вступил в ряды еще одной новой группы — BLIND FAITH («Слепая вера»). Помимо Эрика и Джинджера Бейкера в ее состав вошли Стив Уинвуд (Steve Winwood) из TRAFFIC, а также Рик Греш (Rick Grech) из FAMILY. Музыка, которую они играли, разительно отличалась от музыки CREAM, TRAFFIC и FAMILY и напоминала скорее творчество LED ZEPPELIN. Сам Клэптон позднее признался, что тогда он находился под влиянием группы THE BAND, которая играла что-то близкое к roots-музыке.
Несмотря на то, что BLIND FAITH пользовалась в США и Англии огромной популярностью, этот коллектив просуществовал всего несколько месяцев. Выпустив одну пластинку и совершив триумфальное турне по Америке, музыканты разошлись, вновь оставив Клэптона наедине с его гитарой.
Сразу же после последнего концерта BLIND FAITH Эрик присоединился к группе DELANEY & BONNIE & FRIENDS. С участниками этой команды Клэптон познакомился во время последнего турне — они выступали как разогревающая группа перед BLIND FAITH и играли неплохой ритм-энд-блюз. В результате был выпущен один довольно скучный совместный альбом, после чего Клэптон покинул группу. Он решил заняться сольным творчеством. Забрав из своей последней команды троих музыкантов, он записал первую сольную пластинку, назвав ее Eric Clapton, песни которой звучали вяло и неуверенно.
Однако Клэптон не сдавался. Добавив к предыдущему составу гитариста Дуэйна Олмена (Duane Allman) из известной группы ALLMAN BROTHERS BAND, он записал великолепный альбом Layla And Other Assorted Love Songs. Альбом вышел как совместная работа группы под названием DEREK & THE DOMINOS. Музыканты несколько месяцев успешно выступали в Америке, после чего записали еще одну пластинку — In Concert — и распались.
Клэптон, находившийся в то время на вершине успеха, пропал на целых три года. Причиной такого длительного творческого перерыва оказались наркотики. Еще во время записи альбома Layla And Other Assorted Songs Клэптон познакомился с этим «веществом» и вскоре впал в сильную зависимость от него. Это могло кончиться смертью, если бы не подоспел на помощь друг — Пит Тауншенд (Pete Townshend) из группы THE WHO. Он организовал возвращение Клэптона на сцену, устроив для него два концерта и подготовив сопровождающую группу, состоящую из таких музыкантов, как Стив Уинвуд, Джим Капальди (Jim Capaldi) и Рон Вуд (Ron Wood). Эрик отправился лечиться в знаменитую клинику доктора Мэг Паттерсон, а вернувшись, приступил к записи нового альбома. Вышедшая в августе 1974 пластинка 461 Ocean Boulevard представила Эрика в совершенно новом амплуа. Клэптон, некогда ушедший из THE YARDBIRDS только потому, что хотел играть классический блюз, теперь сам исполнял что-то близкое скорее к поп-року, нежели к блюзу. Публика, в особенности американская, была в восторге: ведь простая музыка всегда хорошо получается у людей, которые до этого играли что-то сложное. Особенно большим успехом пользовалась в исполнении Клэптона песня Боба Марли (Bob Marley) I Shot The Sheriff. Этот бессмертный хит до сих пор чуть ли не ежедневно исполняется большинством американских и английских радиостанций.
Начиная с 1975 в каждом новом альбоме Клэптона обычно можно было найти две-три классические блюзовые композиции. Остальные же были в основном поп-роковыми песнями.
В 1989 появился замечательный альбом Journeyman, не только вознесший его к еще большей популярности, но и вернувший уважение критиков. В этом отношении показательными стали концерты Клэптона в Альберт-холле. Желающих его послушать оказалось так много, что пришлось отыграть 24 вечера подряд. В 1992 вышел акустический альбом Unplugged, который прозвучал настолько свежо и интересно, что это позволило вспомнить о тех временах, когда ему вообще не было равных по уровню игры на гитаре. В альбом помимо старых вещей вошло несколько новых песен, включая великолепную композицию Tears In Heaven, посвященную трагически погибшему сыну друга. Пластинка получила в 1993 6 наград Grammy, установив тем самым своеобразный рекорд, а продажи альбома превысили 14 миллионов экземпляров.
В 1994 Клэптон повторил успех предыдущего альбома, выпустив пластинку From The Cradle. Программа, состоящая из шестнадцати старых классических блюзовых композиций, продемонстрировала не только невероятное мастерство Эрика как гитариста и тонкое пониманием им стилистики блюза.
В 1996 он записал сингл Change The World, сразу же попавший на вершины хит-парадов.

Lloyd Banks

Парняга с фактурной внешностью: оттопыренные уши, выступающие надбровные дуги, приплюснутый нос боксера и губищи, очерченные тонкой линией усиков. Мускулистое тело расписано татуировками и увешано драгоценными побрякушками. Фартовый жиган Lloyd Banks собственной персоной.

В вопросах имиджа он не считает нужным выходить за рамки гангстерских стереотипов, поэтому выглядит как чертовски удачливый подонок. Lloyd Banks не относится к числу хорошо воспитанных парней. Когда он родился, его мать еще училась в школе. Пока она пыталась как-то воспитывать сына, папаша мотал очередной продолжительный срок. Читать рэп и курить дурь Ллойд Бэнкс начал одновременно - в 11 лет. Вот они, плоды акселерации…

В 17 лет настала пора подвязывать с образованием. Молодой человек счел, что обстановка учебного заведения является помехой для его развития как рэппера. Видимо обстановка на улицах родного Куинса более позитивно влияла на креативные способности Ллойда. Райончик был неплохой: в его квартале жил Tony Yayo, а в доме за углом - 50 Cent. С Тони он водил дружбу, через него и познакомился с Полтинником. Отвечая на вопрос, каким образом Lloyd Banks попал в состав G-Unit, он говорит, что просто был среди тех немногих, кто не отвернулся от 50 Cent, после того как в него всадили 9 пуль. Не отвернулся, в отличие от того, как поступили многие знакомые 50, в отличие от того, как это сделал его лейбл. Поэтому и вошел в классический состав G-Unit, общепризнанно самой успешно хип-хоп-банды на сегодняшний день.

В G-Unit Ллойд Бэнкс самый зеленый - он на семь лет моложе 50 Cent. Когда 50 и Yayo ездили в тур вместе с Nas, а также принимали участие в Cash Money/ Ruff Ryders Tour, Ллойд был еще слишком юн и оставался дома. Но он не терял времени даром и активно участвовал в записи различного рода локальных микстейпов, на чем и сделал себе имя. В наибольшей степени на формирование Бэнкса как рэппера повлияло творчество таких людей, как Snoop Dogg, Rakim, Big Daddy Kane и Kool G Rap. Так же он переслушал много чего из Mobb Deep. Под их воздействием и сформировался его стиль, сочетающий брутальные тексты с хладнокровным флоу.

В 2003 году Ллойд Бэнкс засветился на мультиплатиновом альбоме 50 Cent “Get Rich Or Die Tryin`”, записав куплет в треке “Don`t Push Me” вместе с 50 и Эминемом. Это была лишь роль второго плана, но в конце года он уже в числе главных действующих лиц на альбоме G-Unit “Beg For Mercy”. 50, Lloyd Banks и Young Buck, рекрутированный с Cash Money Records вместо отбывавшего заключение Tony Yayo, совместными усилиями наторговали еще пару миллионов копий. Поэтапный выход из тени своего босса Полтинника продолжается - 29 июля вышел сольный альбом Ллойд Бэнкса "The Hunger for More". Этот диск с первой же недели пребывания в чартах оккупировал первую строчку и не уступает ее уже 4 недели подряд не взирая на все старания таких оппонентов как Usher, Jadakiss и The Roots. Обжигающе горячие хиты “On Fire” и “Warrior, Pt.2” позволяют надеяться, что такое доминирование будет продолжаться и дальше. На "The Hunger for More" немного приглашенных гостей. Бэнкс объясняет, что если бы было иначе, то он не получил бы уважения улиц. Присутствует необходимый минимум: коллеги Young Buck и 50 Cent, главный начальник Eminem, Snoop, поклонником которого Ллойд является с детства; Game, рэппер с Западного побережья, новоприобретенный участник G-Unit, а также... “откинувшийся” Tony Yayo. Аккурат за месяц до релиза Yayo освободили и он моментально развил энергичную деятельность. Сразу же после освобождения Yayo заявил, что в сентябре выпускает альбом, изрядно озадачив менеджеров Интерскоп, недоуменно мямливших, что не могут подтвердить подобную информацию. Сделав такое заявление, он незамедлительно направился в студию записывать свой куплет для трека “Ain't No Click”.

За тусовки с 50 Cent полиция платит Ллойду нежелательным вниманием к его персоне. Хотя Ллойд пока что не давал поводов для обострения отношений с представителями закона. Два его ранения не связаны с уголовными разборками, а являются последствием трагических событий 11 сентября 2001 года. Учитывая масштаб катастрофы, можно считать, что легко отделался. Рассказывая о своем времяпровождении, Ллойд признается, что любит сочинять и курить. Он говорит: “Я пишу. Я много пишу. Ежедневно, все свободное время. И я много курю. Я не курю, чтобы лучше писать. Я курю, потому что с 11 лет привык это делать. Это просто обыденное занятие”.

Ллойду нравится делать музыку для женщин, хотя по его творчеству этого не скажешь. Любимым своим треком он называет “Smile” с “Beg For Mercy”. Он чувствует, что этот трек показывает женщинам другую сторону Ллойд Бэнкса. Он все еще одинок и ищет правильную подружку. В ответ на вопрос о его предпочтениях в вопросах пола, он выдает глубокомысленную сентенцию: "Мне нравятся чиксы, которым я нравлюсь. И еще они должны выглядеть соблазнительно".

В свои 22 он пользуется уважением фэнов хип-хопа. Ведь он - участник G Unit, задающих тон в американском рэпе. Его коллеги намерены продолжать свое наступление на рынки: в августе выпускает альбом Young Buck, за ним следом в игру вступит новичок Game, а в ноябре в ход пойдет тяжелая артиллерия - второй сольник 50 Cent. “Следующий выстрел будет мой." - обещает Ллойд Бэнкс. И я сделаю его сразу после 50”.

КИШ

Биография: Группа возникла в 1987 году в ленинградской средней школе № 147. Основатели группы, Михаил "Горшок" Горшенев, Александр "Балу" Балунов и Александр "Поручик" Щигалев были одноклассниками и в седьмом классе организовали группу. Название "Король и Шут" появилось лишь в 1990 году.

В 1990 году, по окончании школы, Горшок поступил в реставрационное училище. Как признался сам Горшок, ему нехватало чего-то для души. Там он познакомился со второй ключевой фигурой группы - Андреем "Князем" Князевым.

"Гляжу, сидит паренек, поет, видно что талантливый - причем просто пел, без гитары. Я его неоднократно встречал и просто не обращал внимания на поющего мальчика. А потом подумал, продал машину, квартиру, стал нормальным, обычным человеком, завязалась дружба, мы создали первые песни - тогда и появился "Король и Шут"."

Hо сначала стихи и музыку писал сам Горшок...

Горшок: "Я даже не хочу думать о том времени, это было дурацкое время. Hастоящий "КОРОЛЬ И ШУТ" появился с текстами Князя, и музыка сразу стала другой, более проникновенной. Мы работаем как одно целое, параллельно-сообща: вот он написал тексты - и уже музыка есть."

В 1991-92 годах на полупрофессиональной студии Михаила Кольчугина были записаны первые несколько песен - "Мёртвая женщина", "Охотник", "Король и Шут", "В долине болот". В том же году состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого.

А потом начались "гостроли" по клубам Питера. Первое выступление на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубенштейна 13. 1993 год- Первое выступление в питерском клубе "Там-там" Севы Гаккеля, а так же в московском клубе "Sexton FOZD". У группы появился новый директор Дмитрий Журавлёв "Шумный". С 1993 по 1997 год "Король и Шут" выступал по питерским клубам "Там-там", "Полигон", "Гора", "Тен", "Лесопилка", "Рок=клуб", "Арт-клиника" и прочих.

В 1994 году был записан малотиражный неофицальный альбом "Будь как дома, путник". Этот вариант номерным не является.

В 1995 году в "Король и Шут" пришёл Яков Цвиркунов в качестве гитариста.

В 1996 году была снята получасовая передача о "Король и Шут", которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. В этом помогли Hаташа Крусанова и её съёмочная группа. Из передачи появились четыре низкобюджетных клипа на песни "Дурак и молния", "Внезапная голова", "Садовник", "Блуждают тени".

В 1996 году вышел в свет первый номерной альбом "Камнем по голове", записанный на студии "Мелодия". В этом же и в следующем году "Король и шут" принял участие в фестивале на "Петровском" "Hаполним небо добротой" который организовал Юрий Шевчук и "театр ДДТ". Так же группа выходила на сцену "Юбилейного" и ДК Горбунова играя на фестивалях с такими группами как "TOY DOLLS", "THE STRANGLERS", "EXPLOITED"

Яша: "Hа нашу первую презентацию, осенью '96 года, в "Ватрушку" пришло уже больше пятисот человек - "Ватрушка" трещала. И после этого концерта мы уже держались на уровне."

1997 год стал годом выпуска второго альбома под названием "Король и Шут". Альбом состоял из тех песен которые входили в "Будь как дома, путник!", но были более качественно записаны ( в 2000 году альбому было возвращено его изначальное название). Осенью 1997 года в группу был приглашён звукорежиссёр - Павел Сажинов "П.Звук".

Яша: Альбом был записан в августе на студии "Театра ДДТ". Hам очень понравилось его записывать с хорошим звукорежиссером Игорем Сорокиным. Альбом получился очень удачным. Hесмотря на всякие погрешности, он по качеству звука на порядок выше "Камнем по голове".

После этого, коллективу стало тесно в родном питере, и начались концерты в Москве и других городах России.

"Концерты - это, в основном, импровизация. Какую рожу в следующий момент скорчит Горшок - это только ему одному известно. Hо это что - он однажды побил какого-то фана на концерте. Тот в него бросил банку - ну, Горшок и не сдержался: слез со сцены и бросился на него с кулаками."

В 1998 году на студии "Мелодия" был записан очередной "Акустический альбом" который отличался по звуку от предыдущих и считался шуточным. В записи принимала участие певица Марина Капуро, Мария Бессонова, а так же Мария Нефёдова (скрипка), которая после записи стала играть с группой.
"Чтобы создавать более качественную и интересную музыку, мы очень долго искали второго гитариста. Мы прослушали огромное количество ребят, но так и не нашли то, что нам нужно. Маша же играет на скрипке, и мы подумали, что скрипка - это вторая гитара. В чем-то скрипка граничена, но зато в чем-то она лучше, чем гитара. В принципе, Маша играет на скрипке партию гитары."

Балу: "Просто однажды мы договорились насчет концерта в "Рок-клубе", а Горшок попал в больницу и выступать не мог. Сначала мы хотели отменить концерт, а потом подумали, что, в принципе, и сами сыграем не хуже. Попробовали - и очень всем понравилось. В этой программе все песни переделаны."

Летом 1998 замечательным питерским режиссёром Борисом Деденёвым и его съёмочной группой был снят первый настоящий клип на песню "Ели мясо мужики".

20 февраля 1999 группа впервые собрала Дворец Спорта "Юбилейный" в Петербурге. Концерт был организован копанией "SP-концерт." В 1999 "Акустический альбом" был выпущен на "ОРТ-рекордз". Тогда же в группе появился новый директор Александр Гордеев (гр. "Разные люди"). В 1999 году вышел в свет концертный альбом "Ели мясо мужики" записанный в клубе "Спартак" при содействии Панкера (Игорь Гудков) и Алексея Деги по прозвищу "бесстрашный". Одновременно вышел и видео вариант этого концерта. Из материалов этого концерта и концерта в ДС "Юбилейный" 10 октября 1999 г. был сделан клип на песню "Охотник".

В 2000 году вышел в свет очередной альбом "Герои и Злодеи". В группе появился новый гитарист Александр Леонтьев "Ренегат" привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта.

2pac - биография

Полное имя - Tupac Amaru Shakur Дата рождения - 16 июня 1971 Дата смерти - 13 сентября 1996 Мать - Afeni Shakur Отец - William Garland Отчим - Jeral Wayne Williams Сценические имена - MC New York, 2Pac, Makaveli Музыкальные группы - One Nation Emcees, Two From The Crew, Strictly Dope, Digital Underground, Thug Life, Outlaw Immortalz/Outlawz Tupac родился 16 июня 1971 года в Бруклине, Нью-Йорк. Сначала его звали Lesane Parish Crooks, но когда он ещё в младенчестве его имя было изменено на Tupac Amaru, что было связано с революционным движением в Индии. "Tupac Amaru" буквально означает "сверкающая змея". Слово "Shakur" переводится с арабского как "благодарный богу". С детства его все звали Черным Принцем. Когда Тупаку было два года, родилась его сестра Sekyiwa. Отец девочки, Mutulu, известный также как Чёрная Пантера, за несколько месяцев до её рождения был приговорён к тюремному заключению за неудачное ограбление. Семья Тупака переживала тяжелое время. "Я помню только, что всё время плакал", вспоминал Тупак. В двенадцатилетнем возрасте Тупак любил играть пьесы, писать любовные песни и стихи. Вскоре его семья переехала в Балтимор, штат Мэрилэнд, где Тупак поступил в балтиморскую школу искусств, где он учился балету и актёрскому мастерству. Тупак производил большое впечатление на учителей, и его актёрская карьера обещала быть успешной. Но Тупаку не удалось закончить эту школу, его семья переехала в Оклэнд, штат Калифорния. В пятнадцать лет он увлекается рэпом, пишет и свои песни. Он взял себе псевдоним MC New York и делал всё, чтобы нём думали как о крутом парне. К двадцатилетнему возрасту его арестовывали восемь раз, и ему пришлось отсидеть восемь месяцев за изнасилование. Кроме того, он был замешан в двух сомнительных судебных процессах, один из которых касался шестилетнего мальчика, убитого при перестрелке компании Тупака с соседней группировкой. Не имея возможности закончить образование, Тупак присоединился к рэп-группе Digital Underground в качестве танцора. Незадолго до того, как группа получила признание, Тупак выпустил свой альбом "2Pacalypse Now", который тоже не остался незамеченным. Тупаку удалось получить роль при сьёмках фильма "Juice". Вскоре выходит и второй альбом Тупака, "Strictly for my N.I.G.G.A.Z.", который принёс ему ещё больший успех. Имя Тупака появилось в списках лучших рэп-исполнителей того времени. В ноябре 94 года Тупак был пять раз ранен при ограблении. Воры унесли из его дома драгоценности на сумму $40,000. Тупаку всё же удалось оправиться после ранения, и в 1995 году вышел его альбом "Me Against the World". Наиболее известный фильм и тех, в которых снимался Тупак - это фильм "Poetic Justice", где он снимался вместе с Дженет Джексон. Этим фильмом он смог доказать всему миру, что музыка - не единственная область его интересов. Следующим фильмом был "Above the Rim". К тому времени альбом Тупака "Me Against the World" стал платиновым. Но не всё так удачно складывалось для Тупака. За несколько часов до того, как его признали виновным в одном из судебных процессов, он был ограблен ещё раз. Но Тупака освободили от заключения по очередному делу об изнасиловании под залог в один миллион долларов. После освобождения из тюрьмы Тупак в ответ недоброжелателям выпустил свой лучший альбом "All Eyes On Me". Было продано 6 миллионов копий альбома, что было неожиданным для этого альбома, записанного на двух дисках, а тем более в хип-хопе. После этого успеха Тупак снимался в главных ролях фильмов "Gridlock'd", "Bullet" и "Gang Related." Седьмого сентября 1996 в Тупака выстрелил неизвестный человек. Тупак умер в больнице 13 сентября в Лас-Вегасе, штат Невада. Уже в 1997 году были выпущены последние фильмы с его участием - "Gridlock'd" и "Gang Related". Звукозаписывающая компания Тупака продолжала выпускать записи Тупака, последний из выпущенных ей альбомов был "Until the end of time", вышедший в 2001 году. В СМЕРТИ 2РАС ВИНОВАТ SUGE KNIGHT Если внимательно прислушаться в первые три секунды на альбоме Makaveli: The 7 Day Theory то можно услышать "Suge shot him" (Suge застрелил его). Сложно сказать кто, как и когда запихнул это на диск. Это остаётся загадкой. Хотя есть версия что это говорит Yaki Kadafi - один из Outlawz, которого кстати убили 10 ноября. Когда Тупака посадили в тюрьму, в 1994 он думал что проведет там 3 года, как и установил суд. Он ненавидел тюрьму и был готов сделать все, чтобы выйти оттуда. А Suge всегда хотел, чтобы Пак присоединился к Death Row, но Пак отвечал что ещё не готов к этому. На самом деле ему просто не хотелось связываться с Death Row. Но ему пришлось изменить своё мнение. Итак, Suge делает ему предложение, от которого Пак не может отказаться. Он должен будет выпустить на Death Row 3 альбома. Контракт был составлен очень быстро, что не характерно для шоу бизнеса, условия были такие: Тупак получает $1 миллион авансом за первый альбом, $125.000 на автомобиль, $120.000 в год на карманные расходы, $250.000 на судебные разбирательства и услуги David Kenner (адвоката Тупака, который был еще и совладельцам DeathRow, другом Suge Knight-а, короче порядочный засранец). Тупак получал 18% с продаж первого альбома, плюс бонус 1% если он станет золотым, и ещё 1% если он станет платиновым. За второй и третий альбомы ему будут выплачены авансы в не более $1 миллиона, или $1 миллион за каждый проданный миллион копий предшествующего альбома, 18% с продаж и по 1% за золото и платину. В общем там было намучено много всякой ерунды не выгодной для Пака. Во время подписания договора Пак сказал: "Я знаю, я продаю свою душу..." Но он не мог больше оставаться в тюрьме. После этого адвокат David Kenner отправился вытаскивать его из тюрьмы. Апелляционный Суд Нью Йорка отпускает Тупака под залог. $850.000 выплачивает Atlantic Records, остальное заплатил Suge и Interscope. Тупак немедленно приступает к записи альбома и выпускает "All Eyez On Me" - двойной альбом, который выполнил условия контракта на 2/3. Как и до тюрьмы, когда рядом с Suge-ем, Тупак изменился в плохую сторону, в результате чего был обвинён в изнасиловании, и расстрелян в холе одной из Нью Йоркских звукозаписывающих компаний, так и теперь, Suge со своим мафиозным стилем жизни влияет на Тупака не в лучшую сторону. Его обвиняют в неуплате за апартаменты в Wiltshire где иногда проживали другие ребята так или иначе связанные с Death Row. Пака обвиняют и заставляют платить за ремонт Порше, принадлежащей Steve Cantrock и Suge. Suge и другая братва из Death Row которые были в Колифорнии в то время, сказал Тупаку что тот потратил на $2 миллиона больше, чем имел право потратить. 2 мая Тупаку был выставлен счёт на 14.500 за дом в Малибу где жил David Kenner. В дальнейшем он был обвинён ещё во многих мелочах, но на большие деньги, и их нет смысла перечислять. Когда Тупака убили у него не было ни каких фондов, никакой недвижимости, никаких акций, ни чего, на его счету было меньше чем $105.000. Так же он не владел домом в San Fernando Valley, который он думал, что купил. Был страховой полис с 5-ью именами, написанными в нём, Ягуар стоимостью $61.000, который Suge купил для Тупака и Хаммер. Его апартаменты Ролс-Ройс и Мерседес были записаны на Death Row. Не было ни каких сомнений в том что Death Row, полностью преступная организация, и она должна была Тупаку много денег, а это было достаточной причиной для убийства. Всем было известно, что с выходом альбома Makaveli. Killuminati: The 7 Day Theory, Тупак выполнит все условия контракты и покинет Death Row. А от них уже ушёл Dre, и Snoop уже тоже побаивался за свою жизнь (вскоре после смерти Пака он уйдёт на No Limit Records). И в случае ухода Тупака, Death Row теряла главную звезду. А Тупак уже готовил почву для создания Makaveli Records и Euphanasia – компании, на которой он хотел снимать фильмы. Он собирался стать первым артистом на этом лейбле, потом шли One Nation и у него были планы на Greg Nice и Smooth, другую группу гостей и Ghetto Starz которые являются ответвлением от Outlaws. За 12 дней до того как Тупака убили, он был на сьемках весь день и всю ночь провёл на студии. 27 августа Тупак послал Yaasmyn Fula (он занимался всеми его официальными делами) на студию что тот забрал записи, которые он сделал той ночью, потому что он хотел их прослушать. Но в Death Row сказали, нет, David Kenner не позволит этого. И Тупак увольняет его. Yaasmyn написал письмо в котором сообщал что Тупак закончил запись альбома и хочет уйти из Death Row. Тупак дал разрешение Yaasmyn нанять другого адвоката. 7 сентября Тупак поехал обратно в Лос Анджелес. Он собирался ехать не Лас Вегас а в Атланту Что бы уладить какие-то проблемы у своих родственников. Suge убедил его поменять свои планы, потому что за неделю до этого Пак пообещал ему пойти на бой Тайсона и Селдона в Вегасе вместе с ним. Он сказал, что не хотел идти, но дал Suge-у слово. В MGM Тупак был очень зол потому что Suge появился в последнюю минуту. После боя они встретили Orlando Anderson-а (Crip-а который сорвал какое то время назад сорвал золотой медальон с Travis Lane-а) в холе и подрались с ним. После они поехали к Suge-у, и через некоторое время поехали в Клуб 662 (число 662 соответствует буквам MOB на кнопочном телефоне) принадлежавший Suge-у. Тупак хотел поехать на своём Хаммере, но Suge сказал, что им нужно кое что обсудить и уговорил Пака поехать с ним. Тупак, Suge, Outlaws и половина всей братвы DeathRow ехали в Клуб 662. В эту ночь Тупак почему то не одел бронежилет как делал это почти всегда в последнее время, а его телохранитель ехал в другой машине. У одного из перекрёстков вся эта колонна остановилась, и по соседней полосе мимо проехал белый кадилак и остановился у BMW, Suge. Открылось окно и от туда раздались выстрелы. Тупак пытался перелезть на заднее сиденье, но Suge придавил его. Пуля отрекошетила от его бедренной кости и попала в лёгкое, так же он был ранен в правую руку и грудь. Suge был лишь задет пулей, она скользнула по его лбу. Кадилак быстро уехал на юг. Suge быстро развернулся и направился в ближайший госпиталь. Yafeu Fula (Khadafi) находился вместе с телохранителями в машине ехавшей следом за BMW и сказал что не смог опознать стрелявших. Так какая причина была у Suge-а убивать Тупака? Ну у Тупака было более 200 мастер-копий которые не достались бы Death Row если бы Тупак ушёл от них. В случае его смерти они могли бы предъявить свои права на записи, и не должны были бы выплачивать все те деньги которые были должны ему. Возможно, Тупак знал что, то, что Suge не хотел бы, что бы знал Пак уйдя из Death Row. Как бы там ни было стрелявшие явно не хотели попасть в Suge-а. 13 пуль было выпущено в машину и только одна из них чуть задела Suge-а. Orlando Anderson – который подозревался в причастности к убийству Тупака, был Crip, а Suge был Blood. Anderson свидетельствовал против Suge и утверждал что тот участвовал в драке в MGM, но позже он поменял свои показания. Это было объяснено тем, что Suge подкупил его.

David Guetta- Созданием собственной музыки. Его дебютная работа - вышедший в 1992 году сингл Up &Way стал заметным явлением зарождающегося в это время стиля French house и поставил его в один ряд с безусловным классиком жанра Лораном Гарнье.

Однако подлинная популярность настигла Дэвида спустя почти десять лет, после выхода на Virgin альбома Just A Little More Love. Диск, который критики сравнивали с лучшими альбомами Depeche Mode, был распродан общим тиражом в 250000 копий и надолго обосновался в клубных хит-парадах Европы.
Этот успех был закреплен в 2003-м выходом диджейской компиляции F**k Me I`m Famous. Одному треку этого сборника кавер-версии песни Дэвида Боуи Just for One Day (Heroes) было уготовано блестящее будущее. Трек стал золотым во Франции и попал в горячую ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы.

Новый, 2005-й, год Дэвид Гетта встречал уже в статусе большой звезды. Дело в том, что к этому моменту его второй альбом Blaster бил все рекорды популярности, а видео на песню The World Is Mine не сходило с экранов музыкальных каналов. Припев песни оказался пророческим теперь мир полностью принадлежал Дэвиду Гетта и его жене, подлинный человек-легенда. Прекрасный музыкант, тонко чувствующий аудиторию ди-джей, удачливый промоутер и настоящий светский лев являет сегодня миру поразительный пример жизненного успеха. Подобно царю Мидасу, он превращает в золото все, до чего бы ни дотронулся.
Свою карьеру Дэвид Гетта начал в 80-х, работая промоутером и ди-джеем в элитных парижских клубах Folies Pigalle, Le Queen, Palace и Les Bains. Там он выступал бок о бок с такими знаменитостями как Little Louie Vega, Eric Morillo, David Morales и Roger Sanchez, многому научившись у этих признанных мастеров своего дела.

Этот бесценный опыт позже очень пригодился Дэвиду в организации серии собственных вечеринок F**k Me I`m Famous. Превосходный вкус позволил ему подобрать для этих parties идеальное музыкальное сопровождение, а обширный круг знакомств Дэвида являлся гарантией того, что каждый раз F**k Me I`m Famous собирали весьма изысканную публику. Не прошло и года, как о F**k Me I`m Famous заговорили как о самой респектабельной вечеринке Парижа.

Параллельно с диджейской и промоутерской работой, Дэвид Гетта активно занимался с очаровательной Кэтти.

Сегодня Дэвиду остается только пожинать плоды своего феноменального успеха. Мероприятия под маркой F**k Me I`m Famous проходят в лучших клубах континентальной Европы, лондонском The Cross и ибицийской Pacha. Его приглашают играть на частных вечеринках аристократических семей Европы, на самых роскошных яхтах и самых богатых виллах Лазурного берега. Также в портфолио Дэвида Гуэтта - специальное Afterparty после Гран-при Монте-Карло Formula 1, на котором присутствовали Михаэль Шумахер, Жак Вильнев и Хуан-Пабло Монтойя.

Пименов Сергей

Направление: электронная музыка

Краткая справка: Сергей Пименов, родился 17 июля 1973 года в Ростове-на-Дону. Был неоднократно выгоняем из школ: хорошист с жирной двойкой по поведению. По требованию родителей поступил в строительный институт. Чертить так и не научился, зато все свободное время проводил за новеньким PC 286: осваивал азы. Сколотил панк-группу "Головка от пульверизатора", выступал в местном ДК и устроился, в конце концов, на местную радиостанцию "Дон-ТР" - нести музыкальное искусство в массы. За передачу �4 о панк-музыке получил нагоняй. После передачи �5 о танцевальной культуре был с почетом уволен. Карьера Пименова триумфально продолжилась на ростовском мейнстрите, Садовой, где он сначала торговал чудо-клеем, а позже подрабатывал наперсточничеством. В 1993 году познакомился с Александром Поляковым, с которым впоследствии основал группу ППК.

Вопреки бытующему по сей день заблуждению, группа ППК в ее первоначальном виде прекратила существование. После первого же альбома в ППК произошло разделение обязанностей: Поляков стал заниматься музыкальной стороной продукта, Пименов - продюсерской. О том, что дороги музыкантов раз ошлись, было официально объявлено в 2004 году.
"В то время как Поляков делает вид, что ничего не изменилось и ППК существует, я, наоборот, отмежевался от этой истории, - комментирует ситуацию Пименов. - В ее рамках мы зашли в тупик. Время групп не прошло. Но для того, чтобы быть сегодня группой, нужно быть Prodigy, Faithless или Сhemical Brothers. Надо идти дальше. ППК - транс. Это и музыкально, и идеологически - совсем другой этап. Сегодня я не новатор: я был новатором, когда мы делали ППК. У меня нет музыкального образования, я не знаю нот. Люди, которые меня не любят, часто об этом говорят. Я отношусь к музыке, как к производству. Я менеджер и очень четко знаю, что как должно прозвучать".

В последнее время основная деятельность Сергея Пименова концентрируется вокруг проектов его лейбла Uplifto. Магазин винила Uplifto открылся в конце 2003 года и вскоре стал непосредственно влиять на музыкальный облик города. Релизы Uplifto становятся Событиями с большой буквы. Альбом проекта Bobina заслужил признание у таких авторитетов транса, как Ferry Corsten и Armin van Burren. Трек Агента Смита "Завалю снегом" стал национальным данс-хитом: после того, как долгое время никто неверил, что это может случиться с русскоязычной работой. Сам 46-летний Агент Смит (Роман Галушкин, универсальный инженер-аранжировщик, автор трека Кая Метова "Position �1") становится, благодаря Uplifto, одним из самых заметных продюсеров на танцевальной сцене. Спродюсированная Пименовым ди-джей Бензина, белокурая валькирия за вертушками, производит эффект разорвавшейся бомбы и оказывается открытием 2004 года. Бензина переворачивает представление о диджействе - по сути, ее сет - это шоу за вертушками.

В это же время Сергей Пименов продолжает вносить свою лепту в деятельность радиостанции "Динамит FM". История сотрудничества Пименова с "Динамитом" такова. В момент, когда после известных событий, на станции остались только гуру: Фонарь, Коля, Дэн, Град, - Пименов пришел к тогдашнему программному директору станции Андрею Макарову и предложил свои услуги. Сначала получил в свое распоряжение среду. Потом субботу, от которой ди-джеи, как правило, отказываются, ссылаясь на гастрольный график. Пименов же увидел в этом долгосрочную перспективу и сформировал четкую музыкальную политику: суббота - клубный мейнстрим, с настоящими хитами со всей страны. 70% наполнения эфира - русская музыка. В результате Пименов сегодня - единственный, кто может рассказать на всю страну о вечеринке, которая пройдет вечером в Уфе или в Сочи.
Понимая, что в стране назрела критическая масса русского музыкального материала, который ищет потребителя, осенью 2004 года Пименов открывает сайт promomusic.ru - инструмент, доставляющий музыку в клубы. Новые треки на этом ресурсе размещаются бесплатно, а пользуются ими более 1400 зарегистрированных ди-джеев со всей страны.

Кто: Человек после вечеринки с бокалом на обложке диска - cам Сергей Пименов. "Артисты, - объясняет Пименов, - существа одинокие. Выкладываешься в течение двух часов - тебя любят. Peak Time заканчивается, ты уходишь, на твое место встает другой; руки продолжают тянуть, но не к тебе. Отсюда и образ на обложке - ди-джей бухает после работы".
Как: В отличие от большинства отечественных диджейских миксов, альбом Пименова - полностью "очищенная" компиляция. Цельный музыкальный продукт, с претензией на реальный хит, с современным звуком и собственным лицом, где из десяти треков восемь составлены одними и теми же людьми: артистический альбом в оболочке диджей-микса. Большинство треков (и это прецедент) - российского производства. "Есть привычка, - говорит Пименов, - в клубах якобы должна звучать иностранная музыка. Но глупо бы смотрелась Великобритания, если бы английские ди-джеи не играли бы англоязычные треки!" Длительность микса - ровно час: 1.00.00.
Для кого: Для тех, кому за 30. Для людей, которые все попробовали, увидели, пережили и в итоге пришли к выводу: "Водка - мать всех наркотиков". Под микс Пименова хочется уехать из клуба на хорошей машине (мастеринг ориентирован на стандартную аудиосистему хорошего Mercedes или Lexus). Темп - автомобильный: со 126 до 130 ударов в минуту.

Трек-лист:

1. Катя Чехова "Крылья" Лебедев dub
Самый свежий трек. Вокал принадлежит певице Кате Чеховой. Чехова - псевдоним: как и Антон Павлович, Катя (солистка таганрогской группы "Вариант К") родилась в Таганроге. Трек представляет собой смелый эксперимент, ликвидируя пробел на важном фронте: в стране ощущается острая нехватка материала, пригодного и для ди-джея на танцполе или для радиоэфира; или - или. После сумасшедшего успеха "Завалю снегом" на трек с вокалом Чеховой стоит возлагать серьезные надежды. Уже в дневной ротации и в хит-параде на ДИНАМИТ FM.
2. Asle presents Frost "Wait For Me" (6AM Club Mix)
Один из двух в миксе треков с иностранными корнями. Единственный, в производстве которого не принимала участие команда Пименова. Его создатель Moussa Clarke - автор старого клубного хита "Choose Life" c cэмплами из Trainspotting, сотрудничавший здесь с датскими продюсером и вокалисткой. История отношений Пименова с Clarke насчитывает несколько лет: во времена ППК они обменивались ремиксами.
3. Децл "Бог есть" Пименов и агент Смит dub mix
Ремикс на Децла, сделанный Пименовым совместно с Романом Галушкиным (Агентом Смитом). От Децла в их даб-версии осталось совсем немного, точнее говоря, ничего: одна гитарная партия. История сложилась неожиданно: летом 2004 года лейбл Universal Music Russia предложил Пименову сделать ремикс на "Бог есть". Пименову понравилось: Децл - фигура знаковая, выступает за легализацию марихуаны. "Я говорил Universal: Децл - это возвращение Иисуса. Бог возвращается на землю, в клуб, в Москву, в теле Децла. Вот как это должно звучать".
4. DJ Boyko present Sound Shocking "Я должен танцевать!" Пименов и агент Смит ростов 1996 Remix
"Я должен танцевать! Я должен танцевать!" - кричит человек-батарейка. Автор изначального трека ди-джей Бойко из Волгодонска иронизирует над непростой жизнью клубного человека. Пименов и Смит ремикшировали эту вещь в стилистике 1996 года, первой волны клубного движения на юге России, безудержного веселья, когда на хорошую вечеринку в Волгодонск (250 км от Ростова) в момент собирались несколько десятков машин, в Сочи ездили со своими вертушками, а дорогущих мобильных телефонов было от силы пара на десять машин.
5. Морозов "Fly Guitar" astero breakz mix
Выходец из тусовки, сложившейся вокруг "Запрещенных барабанщиков", гитарист Андрей Морозов работал продавцом в магазине винила и отличался редким талантом: мог продать кому угодно, что угодно. В виниловом бизнесе, как известно, это архиценное умение. В breaks-миксе московско-питерского проекта Astero звучит его гитара. Трек привлек внимание Global Underground, где он выйдет отдельным ремиксом, а Nick Warren уже включил его в свой микс. В альбоме Пименова этот трек играет особую роль: брейкс ломает ровный бит вокально-текстовой части и служит мостом ко второй, более жесткой.
6. Smash "Obsession" агент Смит dub
Хаус-хэви-метал-ремикс Агента Смита на "Obsession" - не принятый заказчиком Universal Music Russia, но выпушенный по официальному разрешению. Жесткая простая тема, рваные стебы - актуальный материал для тех, кто как Пименов два года назад играл хард-хаус: 140 бит в минуту - а сейчас перешел на 130 и ценит вязкий жесткий звук без всяких там вокалисток и духовых. Для тех, кому за 30.
7. Чугунный Скороход "Afterparty" агент Смит dub
"Чугунный скороход" был не у дел три года кряду, но недавно активизировался, вновь начал ездить на гастроли, подписал контракт с Uplifto и в мае'05 грозит большим релизом. Очень смешной текст описывает питерские Afterparty. Массивный ремикс - классическая работа Агента Смита, рабочая лошадка компиляции.
8. Агент Смит "(Завалю Снегом) Космос" Paul Jackson mix
Качественный европейский ремикс Paul Jackson на "Завалю снегом": электро-хаус с рок-ходами. Джексон, не понимая, о чем поет загадочная русская девушка, работал с голосом, как с музыкальным инструментом. Ремикс случился благодаря дружеской поддержке одного пивного бренда, а познакомились Пименов и Jackson несколько лет назад в Лондоне: свои люди!
9. Moose presents Philter "Love Key" (Пименов и агент Смит ремикс)
Пименов и Агент Смит ремикшировали трек английского проекта Filter, за которым скрывается старый друг Moussa Clarke. Живая гитара, положенная на Хаус-бит, у Пименова и Смита оказалась притоплена в трансовом звучании - и, как донесла разведка, в Англии их ремикс уже заиграли Way Out West. Moussa Clarke - настоящий гражданин мира, играет в самых неожиданных странах и городах: Пименов вносит свою скромную лепту в его гастрольный маршрут и организует Clarke сеты в Уфе и Владивостоке.
10. Агент Смит "Женщина"
Трек Агента Смита - второй идеологический полюс микса после "Завалю снегом". Русский андеграунд без вокала, медленный и жесткий хаус с рок-ходами и новыми звуками: big room house, рассчитанный на залы от тысячи человек. Не старорежимная колбаса - но раскачивает, как следует.

Официальный сайт: www.pimenov.ru

Нажмите для просмотра прикрепленного файлаНажмите для просмотра прикрепленного файла

Бухать с теми, кто в последствии стал первым составом F.P.G Пух (Антон Павлов) начал в 93 году. После двух лет пьянства весной 95 F.P.G попали на сцену. Иисус («Черный Культпросвет») ангажировал их на сцену, воспользовавшись отсутствием звукопера. Он же присел за барабаны. Вторая композиция скоропостижно закончилась отключением звука, вернувшимся из толчка звукачем. Осенью 95-го в группе стал барабанить Мякиш (Алексей Ложкин). Потом опять долго-долго бухали, немножко протрезвев только к появлению в составе F.P.G осенью 96-го гитариста Димастого (Дмитрий Селезнев). В 97-м году бас-гитара была доверена Герасиму (Владимир Гуренко).

Появление новых музыкантов, готовых работать над собой, позволило начать активную концертную жизнь в городе Нижнем Новгороде, его окрестностях (Дзержинск, Арзамас, Павлово), а позднее и в столицах. Важную роль в деле продвижения группы на большую сцену сыграли команды «Черный Культпросвет» (ныне «ЧеКультура» г. Санкт Петербург) и «Элизиум».

В разное время F.P.G издавались на российских сборниках «Панк Революция», «Панк Обстрел», «Панк Аккупация», «Панки в городе», «Boots On The Streets» и международном сборнике «WORLD WIDE NOISE ATTACK» выпущенном на английском лейбле RETCHrecords. Всего группа записала три альбома, которые постоянно выпускаются на московском лейбле Sound Age Productions. Также выпущено два официальных концертных DVD, записанных 17.02.2005 и 08.11.2006. (Убедительная просьба - не покупайте пиратские подделки!)

Гастролировали в гг. Санкт Петербург, Выборг, Москва, Киров, Чебоксары, Брянск, Печера-Коми, Рязань, Самара, Казань, Йошкар-Ола, Ижевск, Новосибирск, Барнаул, Ростов-на-Дону, Армавир, Тамбов, Пенза, Новгород, Калининград, Владимир, Иваново, Тольятти, Ульяновск, Тверь, Пермь, Дубна, Зеленоград, Минск, Смоленск, Сочи, Краснодар, Ярославль.

Наши постоянные партнеры и старшие товарищи: Дмитрий "Снейк" Хакимов, Илья Островский, Жанна Филипенко, Михаил "Горшок" Горшенев, Алик Исмагилов, Илья "Черт", Константин Кинчев.

Выступали на одной сцене с командами: Наив, Коррозия Металла, Тараканы, Ульи, Дистемпер, Пурген, Вибратор, the Пауки, Маррадеры, ПТВП, Оргазм Нострадамуса, Мавзолей, Элизиум, 7000$, Психея, #####, Витамин Роста, JMKE (Эстония), Ва-Банкъ, Пилот, Алиса, КиШ, Discipline (Голландия), the Meantraitors (Германия), Suicidal Tendencies (США) и др. В феврале 2005 г. и ноябре 2006 г. имели честь сыграть три концерта (в Н.Новгороде и Москве) с кумирами своей юности - the Exploited. В августе 2005 умудрились пронести бутылку абсента (0,7) на фестиваль Нашествие в Эммаусе, которую лихо выпили перед выходом на Северную сцену. На фестивале "Окна открой"-2006 абсент пошел плохо, поэтому в Эмаусе-2006 и на Нашествии-2006 в Рязани обошлись коньяком. Надеюсь что 5 августа на Нашествии-2007 пить вообще не будем...



Родина…Гонщики

Летом 99-го был записан альбом «Родина ждет героев – Пизда рожает дураков». В начале 2000 г. он был выпущен на Sound Age Productions (Москва). Выйдя из запоя, зимой 2000-2001 г. F.P.G записали 2-ой альбом «Гонщики. Песни в стиле еблобилли». Он вышел также на Sound Age Productions летом 2001 г.

В отличие от предыдущего, записанного преимущественно в стиле «The Exploited», новый альбом получился более разноплановым и содержит композиции в стилях: сайко, ска, хард-кор, перепевки на русском языке «Ace Of Spades» группы The Motorhead и «My Way» Фрэнка Синатры/Сида Вишиза. По мнению критиков - панк-рок от такого разнообразия стилей не пострадал.

Весной 2003 в составе F.P.G появляется молодой, перспективный барабанщик Пахан (Павел Бравичев). Его внезапное появление ускорило процесс созревания третьего альбома.



Гавнорок

Третий студийный «F.P.G» - «Гавнорок», вышел 9-го декабря 2004 года на лейбле «Sound Age Productions». Долгожданная пластинка включает в себя 12 композиций, которые были записаны на студии «ТОНмейстер» Максимом Созоновым, работавшим с «F.P.G» над их предыдущим релизом «Гонщики» (2001).

Пластинка «Гавнорок» является наиболее экспериментальной работой «F.P.G», в которой музыканты решили не ограничиваться традиционным для них панк-хардкором и стрит-панком и попробовать себя в других стилях – от стремительного ой!-панка с грубыми хоровыми распевками (песня «Сейчас») до музыкального стеба над ню-металом («Гавнометал!»). Стоит отметить, что помимо самих «F.P.G» (с новым барабанщиком Павлом Бравичевым, экс-вокалистом группы «Подонки») в записи альбома приняли участие ряд нижегородских музыкантов: Альберт Родин и Дмитрий «Седой» («7000$»), Игорь «Малый» и Геннадий «Ганс» Ульянов («ДНК»), Диляра («Последний Приют»). Во всех композициях бэк-вокалистом выступил Алексей «Мякиш» Ложкин (экс-барабанщик «F.P.G»).

Агент Смит

Агента Смита по праву можно назвать одним из самых удачных и плодотворных российских продюсеров 2004 - 2005 года. Смиту принадлежит авторство клубного хита "Завалю Снегом (Космос)". Трек поддержали все российские TOP DJ's (Град, Коля, Катрин Весна, Пименов, Спирит, Кирилофф, Иван Рудык и порядка 300 ди-джеев из различных регионов России), благодаря чему "Завалю Снегом (Космос)" попал в плей-листы сетов таких известных артистов, как: Lisa Loud, Moussa Clarke, Gabriel & Dresden, Paul Jackson, Lottie и других. Это первый российский вокальный клубный хит, ремиксы на который сделал известнейший британский DJ и продюсер Paul Jackson (Underwater, UK).
Так же Агенту Смиту принадлежит авторство ремиксов на треки Philter (UK), Quiver (UK), Smash!, Децл, Иракли, Блестящие и др. Новый трек Агента "Я и Ты" с вокалом очаровательным Алёны уже в плейлистах ведущих российских DJ's.

Группа Центр

Дата рождения: 2004 год
Место рождения: г. Москва

Краткое досье: это одно из самых сильных звеньев СПРУТ групп, который является Единственным Союзом по-настоящему разносторонних уличных талантов. «Центр» является основой этого объединения, принимая непосредственное участие в концертной и творческой деятельности проекта.
Группа «Центр» объединяет самых перспективных и интересных рэп-исполнителей на данный момент: Гуфа aka Rolex-X, Slim’а aka Slimus, Птаху и Принципа. И если первый – гений текстов и крылатых фраз, второй профессионал от музыки, то последние два – отлично читают, преподнося наработанный материал наилучшим образом.




Гуф aka Rolex-X

Настоящее имя: Алексей
Дата рождения: 23.09.1979
Место рождения: г. Москва

Краткое досье: вошел в хип-хоп мир в 2000 году в составе группы «Rolex-x», название которой происходит от имен участников проекта: Ромы и Леши. Именно после участия в составе группы Гуф становится известным как Rolex-X.
Понимая необходимость двигаться дальше, Гуф совместно с Принципом создают группу «Центр» в 2004. В таком составе они прописали первый демо-альбом под названием "Подарок". Тираж составлял всего 13 экземпляров, которые были презентованы самым близким друзьям на Новый Год.
Начиная с 2002 года Гуф работает над своим дебютным альбомом. На не менее популярную композицию «Новогодняя» недавно компанией Ren-TV был снят клип. Этот сайт – единственное место, где можно будет его оценить.
Дебютный сольный альбом исполнителя обещает стать одним из самых сильных и долгожданных релизов этого года. Помимо этого артист начинает активную концертную деятельность.
На данный момент Гуф готовиться к презентации альбома, пишет материал для следующего, а параллельно ведет работу над альбомом группы «Центр».




Птаха

Настоящее имя: Давид
Дата рождения: 10.06.1981
Место рождения: г. Баку

Краткое досье: начал свой хип-хоп путь в 1996 году с Бурым и Шурупом («Отверженные») в группе «BJD» под началом Мастера Спенсера. Через некоторое время группа «BJD», прекратила свое существование и ушла в подземелье, приобретя название «Отверженные» и пополнив себя таким МС, как Зверь (АУ). Вместе с ними Птаха прошел до 2000 года. Покинув же коллектив «Отверженных», Птаха не теряет теплых отношений с ними и порой выступает под их именем.
С 2001 года Птаха стал звеном группы «Центр», в которой уже до него состояли Гуф и Принцип.
В настоящий момент рэп-исполнитель пишет свой сольный альбом и принимает участие в работе над пластинкой группы «Центр».





Принцип

Настоящее имя: Николай
Дата рождения: 06.12.1985
Место рождения: г. Москва

Краткое досье: Молодой подающий надежды МС. Свою профессиональную музыкальную деятельность начал в составе группы «Центр». Но в силу непреодолимых обстоятельств лишился возможности записывать треки и принимать непосредственное участие в работе над альбомом на срок более года. В настоящий момент его легитимный статус восстановлен и он с удовольствием пишет тексты как для сольного альбома, так и для пластинки своей родной группы.





Slim aka Slimus
Настоящее имя: Вадим
Дата рождения: 21.01.1981
Место рождения: г. Москва


Краткое досье: начиная с 1994 года, стал плотно увлекаться рэп-музыкой. Уже в 1996-м впервые попробовал что-то записать в домашних условиях. В конце того же года вместе с Lexus'ом организовывает группу "Дымовая Завеса". Пишутся первые студийные треки. Происходит знакомство с участниками тусы "Дремучие", и группа получает приглашение войти в постоянный состав этого объединения.
В 1997-м году группа дебютирует на сборнике "Просто рэп" и альбоме "Дремучих" "183 дня", а так же первый раз выступает на концерте, организованном "Дремучими".
С начала 1999-го года Slim экспериментирует с написанием минусов. Первыми опытами, которые были официально изданы на дебютном альбоме, стали "Эксперимент" и инструментальный трек "Порно". Это был скорее экспериментальный хип-хоп, нежели просто rap-биты в привычном понимании этих слов.
Slim и Lexus много выступают, посещают специализированные радиопрограммы, а в 2000-м году выходит их первый альбом "Без контрацепции…", спустя 3 года происходит релиз второй пластинки под названием "Вы хотели правды?", а в 2004-м - третьей ("Взрывное устройство"). С выходом каждого нового альбома популярность группы растёт.
Начиная со второго альбома, Slim отвечает почти за все биты Дымовой Завесы и параллельно начинает работать с другими рэп-исполнителями. В 2003-м году происходит знакомство с Гуфом aka RoleX-X. Последний принимает участие в записи одного из наиболее успешных треков последнего альбома "Дымовой Завесы" - "Свадьба". Результат превосходит все ожидания обеих сторон, что способствует дальнейшему сотрудничеству. В итоге, Slim пишет практически все биты к дебютному альбому Гуфа "Город Дорог" и принимает участие в записи некоторых песен как МС.
В это же время он получает приглашение стать участником проекта "Центр" , в который уже входят Принцип, Птаха и Гуф. Работа над пластинкой "Центра" идет параллельно с подготовкой нового альбома "Дымовой Завесы", дебютных Гуфа (в настоящий момент альбом в стадии постпродакшена) и Птахи.




Стриж

Настоящее имя: Роман
Дата рождения: 07.03.1980
Место рождения: г. Навашино

Краткое досье: начал свой хип-хоп путь в 2002 году. На студии M.Y.M. записал свой первый альбом, который вышел в 2004 году тогда еще под другим именем. Тогда же Стриж знакомится с участниками группы Дымовая Завеса (Slim и Lexus). Спустя некоторое время Стриж начинает работу над новыми треками, а Slim пишет биты. На данный момент готова часть материала и выход альбома ожидается в 2007-м году.



О группе "Многоточие"
Группа существует с ноября 1998 года. Начальный состав включал 12 человек.
Сейчас МНОГОТОЧИЕ… - это всего лишь один из проектов DOTS Family (Семья МНОГОТОЧИЕ…), куда входит еще несколько проектов: MC L.E. (рэп на английском); Руставели (альтернативный психолирик рэп); ИНКОГНИТОSS (hardcore рэп); ОКНА ( этническая альтернатива ); L.BeeATCH (женский вокал) и т.д….
Кто же эти люди, о которых большинству до сих пор мало что известно?
Вот то, что удалось узнать:
Руставели - человек, отвечающий в группе за СЛОВО, уличный поэт нашего времени, носитель уличных иллюзий… идейный руководитель коллектива, автор большинства текстов группы. В ближайшее время выходит книга его стихов под названием “В моих глазах”, а к концу года ожидается его сольный альбом, продюсером которого будет Кузьмитчъ…
Кузьмитчъ - человек, чувствующий рэп как музыку; большинство композиций с первого альбома группы, который скоро увидит свет, были спродюсированы именно им. Кроме того обладает исключительными вокальными способностями, наряду с высокой техникой стчитки.
Тюха - первоклассный музыкант, саунд-продюсер и дизайнер. Большинство живых гитарных партий на альбоме (в частности “В жизни так бывает” и “Когда-нибудь”) сыграны им.
Дизайнер обложки альбома “…” и книги стихов - Руставели.
В ближайшее время свет увидит новый гитарный проект Тюхыча под названием “Окна”… Кинг-Конг - “правая рука” Руставели, брат по жизни, большинство фишек и приколов с альбома придуманы ими в соавторстве. Чтец, граффитчик, в лирике коллектива отражает агрессию против существующего уродства.
МС L.E. - оригинальный и неповторимый МС, выработавший свой неподдельный стиль считки на английском (!) языке. Вошел в состав коллектива в 2000 году, после победы в ДЖЭМе на МИКРО-2000,где МНОГОТОЧИЕ… взяли Гран-При. В ближайшее время ожидается его сольный альбом,
продюсером которого выступит все тот же Кузьмитчъ…
L.BeeATCH - единственная девушка в коллективе; несмотря на свой небольшой
возраст она, по мнению коллектива, одна из лучших девушек - МС на нашей сцене. Вошла в состав МНОГОТОЧИЕ… в начале 2000 года, выиграв Freestyle в одном из московских клубов.
Dj Hassan - dj группы, саунд-продюсер первых композиций коллектива. В данное время занимается сольным проектом…
ТимБот - администратор коллектива, человек, который решает все вопросы, которые возникают внутри и вне коллектива, друг детства Руставели…
Уже вышел первый Альбом Гр. МНОГОТОЧИЕ… “ Жизнь и Свобода”
Ждем книгу уличной лирики (БЕЗ ЦЕНЗУРЫ!)

Музыка :: рэп по-русски :: многоточие [incognito]
С чего начинался рэп у группы многоточие? В 93 году после прослушивания левой кассеты с записью WHITE HOT ICE, потом был ДУБОВЫЙ ГАЙ ещё … Потом Руставели стал катать текста и писать стихи и так как слушали не только рэп а ещё и блатную музыку, группу doors поэтому к появлению группы МНОГОТОЧИЕ репертуар составлял не только рэп но и альтернативные вещи с обилием тяжёлых гитар. Сама группа образовалась 15 ноября 1998 года в этот день была первая запись на студии, что явилось днём рождения группы. Состав же группы собрался за полгода до этого.
Рэп или не рэп? вот в чем вопрос. [rap - rhythmic american poesy] Вопрос не понятен …
Какие команды являлись вдохновителями? WHITE HOT ICE , 2PAC, Cypress Hill, DOORS, Александр Новиков, ЛЕНИНГРАД, Лиголайz и т.д.…
Почему все в черном? С образования группы все придерживались строго стиля одежды - чёрный цвет больше располагает к обстановке более полного восприятия текстов песен - люди не отвлекаются на разноцветье, слушают посыл который идёт от нас и наших песен Чёрный как и белый - цвета вечные. Но кстати в нашей одежде присудствует красный цвет это наши красные носы после перепоя.
Взгляды на жизнь? Ну и вопросики у вас.. жизнь дерьмо но в принципе иногда натыкаешься на варенье, но его мало…
Отношение ко всем остальным музыкальным направлениям [форматным - фанк, соул и т.п.]? Терпимое отношение, в каждом стиле есть свои шедевры, и любая музыка хороша, если она реально сделана с душой не зависимо от стиля.
Отношение к попсе? Если кто-то её слушает - пусть слушает.
Ориентация? Нормальная блин, не перевариваем пидеров из-за чего было много стычек в клубах с применением «горячего» и холодного оружия Когда вокруг много красивых девушек быть петухом должно быть уголовно наказуемо!
Многоточие + bad b альянс = мир, любовь, дружба, ненависть, смерть? Многоточие + би би альянс равно ничего не получится, потому что … Послушайте песню с нашего альбома TO FACE MC’S - мы уже устали отвечать на эти вопросы. Bad b и так знает наше к ним отношение, а вы можете песню послушать и не провоцируйте нас… Но от себя хочется недвусмысленно добавить, что курить плохой табак вредно!!!
В чем заключается оригинальность, как понятие? Самобытность индивидуальность и честный опыт.
Когда следующий альбом? Через год, подождите только этот то вышел!!!
Сколько клипов у команды? Двадцать, но все неформатные и поэтому смотрим их дома… Сейчас снимаем 21-ый из всех тех - скомпилируем самые форматные места!
Какая цель у многоточия? Победить. Победить самих себя. Совершенствоваться и не останавливаться на достигнутом!
Стиль жизни каждого? Ну и вопросы у вас … Я не знаю как ответить. Что будет то будет … Живём по понятиям, а по каким поймёте по нашим песням …
Почему небо синее, а крокодилы тем не менее зеленые? Потому что траву курят, а от героина умирают.
Наркота, горькая, цигарки? … думаем, проверяем, потом ответим …
Предпочитаемая автомобильная марка? Ва3 2108 - ловушка для девок!!!
Любимое время провождение? У WHITE HOT ICE дома в шумной компании с морем пива, океаном девок и ручьями дури.
Кто, где, как и чему научен? Если б вас такое спросили - вы бы потерялись надолго … Хочешь знать кем я научен? Школой, бедностью, счастливой и несчастливой любовью наркотиками и смертью! Понял и больше не задавай мне таких вопросов!
Самые яркие выступления? Для нас все выступления яркие, самые запомнившееся, … когда мы выступали с White Hot Ice недавно, когда он присутствующим личностям в зале свою жопу показал!
Больше всего запомнившиеся казусные моменты? Это наверху
Какие украинские команды мы знаем? Украинские … ВИА ГРА! Этим кискам мы бы дали под хвост …. Эээээээх ….
С кем дружим и кому нос сломать охота? Дружим с White Hot Ice - это наш самый близкий друг! Мы с ним с одного района. Представляем так называемый кузьминский стиль. Вместе отдыхаем, вместе работаем … А так ещё хочется отметить друзей - омскую группу РТУТЬ, МИТОНО SQUAD это такой район Москвы - Митино и альтернативную группу ОКНА. Нос ломать будем …? Их так много, что и не перечислить … узнавайте их по свежесломанным носам!
Самый большой попандос? [влеталово на деньги] Хрен его знает Жизнь … самый большой попадос на деньги и всё остальное, даже смерть обходится дешевле.
Как часто встречаетесь/пересекаетесь с московскими скинами? Не пересекаемся так как на нашем районе их у нас нет и небыло по определению … Район со сложившимися устоями, законами и понятиями, но однажды выходя из одного московского клуба, когда все рэппера (если их так можно назвать), как стадо овец стояло у выхода, а скины стояли за ближайшим домом и ждали их, мы, с нами было два крупногабаритных пацана, недавно откинувшихся с мест нестоль отдалённых, прямиком пошли туда, после чего всё малолетнее стадо бандерлогов ретировалось по домам. А стадо псевдо рэпперов смогло спокойно дойти до дома, окончательно упав в наших глазах.
За своих не принимают? [шутка] Кто скины? Смотри предыдущий ответ.
Ваше мнение по поводу идеологии white power? [скинхедов] Идиология белого превосходства, как и любого чьего то превосходства, обричина на неминуемый провал тем более, когда главным методом борьбы становится беспредел, а беспредел это закон пидорастов.

Скажите честно...Ктонить тут читал хоть немного?)

я читал!)))

Лучше бы выложили биографию великих композиторов, музыкантов а не этих рэп бездарностей

ппц и это 2pac бездарность???!!!!

есть исключения а я имел ввиду всяких фифти и тд

ну это да

конечно))

слышь те...сказал бы кто!!!!я про твои музыкальные вкусы молчу...! и фифти не бездарность!



чет на поп рок подсел)))



Green Day

Матерью Mike Dirnt (Michael Pritchard, 4.05,1972) - будущего бас-гитариста калифорнийского поп-панк феномена GREEN DAY - была наркоманка, и случилось так, что его усыновила другая семья, которая впрочем не преминула развестись, когда ему исполнилось семь лет. После этого какое-то время он жил с приемным отцом, однако в конце концов его вернули к родной мамаше, и вот тогда-то он подружился с Billie Joe Armstrong (17.02.1972), будущим вокалистом и гитаристом трио. Хороший сценарий не только для мыльной оперы, но и для панк-биографии. Ребята жили по соседству в городке Беркли, и стали неразлучными корешами после того, как умер отец Billie, когда мальчику исполнилось только десять лет. Dirnt покинул дом в пятнадцать и жил в фургоне, пока не снял комнату в доме родителей Billie. Затем он переехал в Оклэнд, где вскоре к нему присоединился Armstrong.
А в это самое время в Беркли уже формировалась панк-тусовка, образовавшаяся вокруг клуба на Джилман-стрит. Первыми местными панк-героями стали рамоноподобная группа MR Т EXPERIENCE и зловредный ска-панковый коллектив OPERATION IVY, несколько лет спустя трансформировавшийся в RANCID (примечание. Bille Joe Armstrong вовсе не является родственником лидеру OPERATION IVY и RANCID Tim'y Armstrong'y) В этом же клубе проводила уикенды наша молодая парочка, которая баловалась не столько спичками и наркотиками, сколько гитарами, причем с одиннадцати лет.
Когда настал 1987 год, ребята сформировали команду SWEET CHILDREN вместе с барабанщиком Аl Sobrante. Группа сделала единственную запись, которую можно услышать в добивках компакт-диска "Kerplunk" - имеются в виду песни "Sweet Children", "Best Thing In Town", "Strangeland" и ковер-версия классической вещи THE WHO "My Generation". В 1989 году пришел новый ударник John Kiftmeyer и название группы было изменено на GREEN DAY (заглавие одной из песен, написанной по воспоминаниям Billie об эффекте какого-то дешевого дурмана). GREEN DAY записали некоторый материал, но понятия не имели, где его издать, и нужен ли он вообще кому-нибудь. И вдруг подвернулся некий ударник панк-рокового труда Tre Cool (Frank Edwin Wright III, 09.12.1972), который играл в еще одной команде с Джилман-стрит LOOKOUTS. Лидером LOOKOUTS был его сосед Lawrence Livermore, который помимо этого сотворил собственную маленькую независимую фирму Lookout Records в начале 1988 года. Фирма согласилась издать дебютную семидюймовку "1000 Hours", затем наступило время для первого диска "39/Smooth" и еще одного мини-альбома "Sloppy" (все три релиза вошли состав компакт-диска "1,039/Smoothed Out Sloppy Hours"). И тогда же было принято решение о включении Tre Cool в состав GREEN DAY на правах барабанщика. На первом концерте нового состава было целых двенадцать живых человек аудитории!!
Музыкально GREEN DAY недалеко ушли от своих коллег по Lookout Records и Джилман-стрит, да и не пытались это делать. С самого начала музыка группы была ориентирована на добротный поп-панк в духе RAMONES и BUZZCOCKS, но в свете достижений DESCENDENTS.
После выхода "Kerplunk!", который стал продаваться на удивление шустро, группа засела за посылки, вовсю рассылая альбом по звукозаписывающим фирмам. Каково же было их удивление, когда сразу несколько компаний проявили к ним интерес. Это тем более удивительно на фоне того, что почти ни одно американская панк-группа в то время (за исключением только таких грандов, как DICKIES или SOCIAL DISTORTION) совершенно не привлекала боссов ширпотребных корпораций. Правда, Warners чуть раньше GREEN DAY успели приобрести подающую большие надежды полуженскую панк-группу MUFFS, и вдогонку решили обзавестись более мужским вариантом той же самой музыки. Так GREEN DAY оказались в большом бизнесе
В феврале 1994 "Dookie" оказался в американских чартах, где пробыл в общей сложности более двух лет. Радиостанции мигом смекнули, что после смерти гранджа, свежая струя неведомых доселе широкому слушателю поп-панковых боевичков вполне может окучить мозги скучающей молодежи. Песни "Basket Case" и "Long View" сделали свое дело - и "Dookie" (второе место в США) на сегодняшний момент оказался распроданным в количестве более восьми миллионов копий и до сих пор остается самым продаваемым диском в истории панк-рока.
14 августа 1994 наши панки смогли вдоволь поиздеваться над хипповскими идеалами, выступив на фестивале Вудсток-II. И в том же году GREEN DAY были названы лучшей новой группой, Billie Joe получил титул лучшего нового вокалиста, "Dookie" оказался лучшим альбомом, а его оформление - лучшей обложкой - и все это по результатам года и опросам читателей журнала Rolling Stone. Опрос критиков того же журнала назначил GREEN DAY исполнять обязанности лучшей новой группы года. Последовала еще новая череда награждений и титулов, впридачу статус золотых получили и старые альбомы "1039/Smoothed Out Sloppy Hours" и "Kerplunk!".
Четвертый лонгплей "Insomniac" вопреки ожиданиям не только не оказался попсовей (как это почти всегда бывает с группами неожиданно дорвавшимися до славы и денег), но наоборот - GREEN DAY резко ужесточили саунд и энергетику чем вызвали неприятие у многих фэнов "Insomniac" продавался хуже, но свою двойную платину заработал. Второе место в параде США и пятое - в Великобритании без напрягов завоевано.
Как обычно, многие ждали, что после всего этого GREEN DAY ожидает творческий коллапс, но "Nimrod" (10 место США/11 Великобританя) превзошел все самые яркие ожидания - альбом оказался превосходным по всем пунктам, и даже продемонстрировал способность трио привнести в свою музыку определенные новшества GREEN DAY решились сотворить балладу, хотя по их заявлению "Good Riddance" - это лишь пародия на Bob Dylan'а. Несмотря на беззаботный внешний вид и музыку участники группы уже семьянины и обладатели собственных человеческих детенышей. Причем детей они умудряются называть в честь своей любимой группы - одну дочь зовут Рамоной, а одного сынишку - Джоем (в честь вокалиста RAMONES). Помимо всего этого, Billie Joe немало постарался и в сфере созидания побочных проектов, их у него имеется в количестве одного экземпляра, и зовется группа PINHEAD GUNPOWDER, о чем можно прочитать в отдельной статье этого издания.
К концу 2000 года GREEN DAY потрясли фэнов и критиков, записав абсолюнто не-панковый, чисто пауэр-поповый диск "Warning", тем самым подтвердив свою тайную любовь к мелодике а-ля THE BEATLES. Винить их за это никто не стал, тем паче что "Warning" проявил себя как далеко не самое бездарное место в дискографии GREEN DAY.

Дискография:
39/Smooth 1990
Slappy EP 1990
1,039/Smoothed Out Sloppy Hours 1991
Kerplunk! 1992
Dookie 1994
Insomniac 1995
Live Tracks EP 1995
Foot in Mouth (live) 1997
Nimrod 1997
Warning 2000

Эта групка будет уж получьше всяких Блинков и Самов.
Кстать нравица их переделка группы Ramones на песню Outsider

А по-моему ничем не отличается...

Alicia Keys

Воспитываясь на старом Soul, при этом живя в Нью-Йорке, где доминировали Biggie и Jay-Z, талант Alicia Keys вырос в необычное сочетание хип-хопа, Soul, RnB и проникновенную, мудрую не по годам манеру написания песен. Добавьте к этому необычайную силу вокала и профессиональное владение фортепьяно и Keys можно считать Робертой Флэк нашего поколения.

Но путь к успеху был не из легких. Она родилась в семье белой матери Terri Augolo и чернокожего отца Craig Cook, и выросла в Нью-Йорке. «Это было прикольное местечко, но 42-ая улица явно не была райской. Там собирались проститутки, сутенеры, наркоторговцы»,- вспоминает Alicia Keys. Чтобы отвлечься от уличной жизни, Alicia Keys стала брать уроки фортепиано в семилетнем возрасте. Главной своей опорой Alicia считает свою мать, которая всегда ее поддерживала. Несмотря на то, что они были стеснены в средствах (отец оставил семью), мать Алиши много работала актрисой/юристом, для того, чтобы Алиша могла брать уроки фортепьяно.

Еще будучи ребенком, Alicia Keys стала участницей девичьей группы под названием «Embish’n». Тренером по вокалу был Conrad Robinson. Alicia являлась солисткой и играла на клавишных. Но вскоре стало ясно, что менеджера больше волновало, как выглядят девчонки, чем какую музыку они пишут и исполняют. Затем Conrad представил Alicia своему брату и менеджеру Jeff Robinson, с которым она до сих пор работает.

Свою первую песню под названием «Butterflys» Alicia Keys написала, когда ей было 14 лет, песня впоследствии вошла в дебютный альбом «Songs In A Minor». Позже ее песни попали в саундтреки Shaft и Men In Black.

Среди музыкантов, повлиявших на Keys, она отмечает Stevie Wonder, Marvin Gaye, Nina Simone, Donny Hathaway, а также Notorious B.I.G., Tupac, Jay-Z и Wu-Tang Clan. Она собрала воедино все эти жанры и создала свой необыкновенный стиль.

В шестнадцатилетнем возрасте Alicia удалось закончить школу экстерном благодаря отличным оценкам. Сразу после школы ее приняли в Columbia University.

Но желание заниматься музыкой превзошло все. Alicia Keys подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records. Однако вскоре она покинула эту компанию из-за творческих разногласий. Ей казалось, что они ущемляют ее творческую свободу.

Мечты 19 летней Keys сбылись, когда ее заметил Clive Davis, который в то время возглавлял Arista Records. Он выкупил Alicia Keys у Columbia Records и подписал на Arista Records. На этой звукозаписывающей компании царил дух таких гениев как D’Angelo и Prince. Там она начала процесс сочинения, продюсирования и записи своего дебютного альбома.

Но в конце 1999 года Keys последовала за Clive Davis-ом на его новую звукозаписывающую компанию J Records, где она по настоящему отметила свой приход в мир музыки. Там она создала свой коммерческий монстр- мелодичный, глубокий, душевный альбом, принесший ей мировую славу. Большинство песен в альбоме было спродюсировано самой Alicia Keys, включая знаменитую «Fallin’», но также она привлекла на совместную работу Jermaine Dupri для записи композиции «Girlfriend» и Isaac Hayes-a для записи «Rock Wit U» из саундтрэка к фильму Shaft. Ее дебютный альбом под названием «ongs In A Minor» стал мультиплатиновым и принес Keys 2 награды Billboard, 2 награды American Music, 3 награды Soul Train, 2 награды World Music и, наконец, 5 наград Grammy.

В декабре 2003 г. 22-летняя Alicia Keys выпустила свой второй альбом «The Diary Of Alicia Keys»,который сейчас пользуется огромным успехом. Первым синглом стала композиция «You don’t Know My Name», спродюсированная Kanye West-ом. В ней чувcтвуется влияние old school 60х- 70х годов. Хочется также отметить синглы «If I Ain’t got You» , «Karma» и «Diary» (дуэт с Tony!Toni! Tone!). Альбом завоевал 4 награды Grammy и множество других наград.

В 2005 году Alicia записала альбом MTV Unplugged, в который вошли песни и ремиксы с ее предыдущих альбомов, а также новая композиция «Unbreakable».

Для любителей Soul и R&B музыки особенным подарком является то, что молодая звезда вкладывает столько таланта и души в записи своих альбомов. Alicia Keys, вне всякого сомнения, особенная певица

Не соглашусь их назвать поп-панком хоть язык повернеться, блинк и сам, хз бренд и только, музыка так вапще фуфло, однообразие в каждой песне, Зеленый день мне больше нравица, раньше их слушал птом перестал...

БАХ (Bach) Иоганн Себастьян [31 (21) марта 1685, Эйзенах — 28 июля 1750, Лейпциг] немецкий композитор, органист, клавесинист. Философская глубина содержания и высокий этический смысл произведений Баха поставили его творчество в ряд шедевров мировой культуры. Обобщил достижения музыкального искусства переходного периода от барокко к классицизму. Непревзойденный мастер полифонии. «Хорошо темперированный клавир» (1722-1744), Месса си-минор (ок. 1747-1749), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727 или 1729), св. 200 духовных и светских кантат, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для органа.
Род, семья, детские и отроческие годы
Бах принадлежал к разветвленному немецкому роду, подавляющее большинство представителей которого на протяжении трех столетий были профессиональными музыкантами, служившими в разных городах Германии. Начальное музыкальное образование получил под руководством отца (игра на скрипке и клавесине). После смерти отца (1695, мать умерла ранее) был взят в семью старшего брата Иоганна Кристофа, служившего церковным органистом при Санкт-Михаэлис-кирхе в Ордруфе. В 1700-1703 учился в школе церковных певчих в Люнебурге. Во время учебы посетил Гамбург, Целле и Любек для знакомства с творчеством знаменитых музыкантов своего времени, новой французской музыкой. К этим же годам относятся и первые композиторские опыты Баха — произведения для органа и клавира.
Годы странствий (1703-08)
После окончания учебы Бах был занят поиском работы, обеспечивающей хлебом насущным и оставляющей время для творчества. С 1703 по 1708 он служит в Веймаре, Арнштадте, Мюльхаузене. В 1707 женится на своей кузине Марии Барбаре Бах. Его творческие интересы были сосредоточены тогда главным образом на музыке для органа и клавира. Известнейшее сочинение той поры — «Каприччо на отъезд возлюбленного брата» (1704).
Веймарский период (1708-17)
Получив в 1708 место придворного музыканта у герцога Веймарского, Бах обосновывается в Веймаре, где проводит 9 лет. Эти годы стали временем интенсивного творчества, в котором основное место принадлежало сочинениям для органа, в их числе многочисленные хоральные прелюдии, органная токката и фуга ре-минор, пассакалья до-минор. Композитор писал музыку для клавира, духовные кантаты (более 20). Используя традиционные формы, например, протестантский хорал, он доводил их до высочайшего совершенства.
В Веймаре у Баха родились сыновья, будущие известные композиторы Вильгельм Фридеман и Карл Филипп Эммануил (см. Бах, семья немецких музыкантов из Тюрингии).
Служба в Кетене (1717-23)
В 1717 Бах принял приглашение на службу герцога Анхальт-Кетенского Леопольда. Жизнь в Кетене поначалу была счастливейшим временем в жизни композитора: князь, просвещенный для своего времени человек и неплохой музыкант, ценил Баха и не мешал его творчеству, приглашал его в свои поездки. В Кетене были написаны три сонаты и три партиты для скрипки соло, шесть сюит для виолончели соло, Английские и Французские сюиты для клавира, шесть Бранденбургских концертов для оркестра. Особый интерес представляет сборник «Хорошо темперированный клавир» — 24 прелюдии и фуги, написанные во всех тональностях и на практике доказывающие преимущества темперированного музыкального строя, вокруг утверждения которого шли горячие споры. Впоследствии Бах создал второй том «Хорошо темперированного клавира», также состоящего из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях.
Но безоблачный период жизни Баха оборвался в 1720: умирает его жена, оставляя четырех малолетних детей.
В 1721 Бах женится второй раз на Анне Магдалене Вилькен. В 1723 состоялось исполнение его «Страстей по Иоанну» в церкви св. Фомы в Лейпциге, и вскоре Бах получил должность кантора этой церкви с одновременным исполнением обязанностей учителя школы при церкви (латынь и пение).
В Лейпциге (1723-50)
Бах становится «музыкальным директором» всех церквей города, следя за личным составом музыкантов и певцов, наблюдая за их обучением, назначая необходимые к исполнению произведения и выполняя многое другое. Не умея хитрить и манкировать и не будучи в состоянии исполнять все добросовестно, композитор неоднократно попадал в конфликтные ситуации, омрачавшие его жизнь и отвлекавшие от творчества. Художник достиг к тому времени вершин мастерства и создавал великолепные образцы в разных жанрах. В первую очередь, это духовная музыка: кантаты (сохранилось около двухсот), «Магнификат» (1723), мессы (в том числе бессмертная «Высокая месса» си-минор, 1733), «Страсти по Матфею» (1729), десятки светских кантат (среди них — комические «Кофейная» и «Крестьянская»), произведения для органа, оркестра, клавесина (среди последних необходимо выделить цикл «Ария с 30 вариациями», так называемые «Гольдберг-вариации», 1742). В 1747 Бах создал цикл пьес «Музыкальные приношения», посвященный прусскому королю Фридриху II. Последней работой стало произведение под названием «Искусство фуги» (1749-1750) — 14 фуг и 4 канона на одну тему.
Судьба творческого наследия
Портрет 1746 года
В конце 1740-х годов здоровье Баха ухудшилось, особенно беспокоила резкая потеря зрения. Две неудачные операции по удалению катаракты привели к полной слепоте. Дней за десять до смерти Бах неожиданно прозрел, но затем с ним случился удар, сведший его в могилу.
В последние годы
Торжественные похороны вызвали огромное стечение народа из разных мест. Композитора похоронили вблизи церкви св. Фомы, в которой он прослужил 27 лет. Однако позже по территории кладбища проложили дорогу, могила затерялась. Лишь в 1894 останки Баха случайно были найдены во время строительных работ, тогда и состоялось перезахоронение.
Сложной оказалась и судьба его наследия. При жизни Бах пользовался известностью. Однако после смерти композитора имя и музыка его стали предаваться забвению. Подлинный интерес к его творчеству возник лишь в 1820-е годы, начало чему положило исполнение в 1829 году в Берлине «Страстей по Матфею» (организованное Ф. Мендельсоном-Бартольди). В 1850 было создано «Баховское общество», стремившееся выявить и опубликовать все рукописи композитора (за полвека было издано 46 томов).
Памятник перед Томаскирхе
Бах — крупнейшая фигура мировой музыкальной культуры. Его творчество представляет собой одну из вершин философской мысли в музыке. Свободно скрещивая черты не только разных жанров, но и национальных школ, Бах создал бессмертные шедевры, стоящие над временем. Будучи последним (наряду с Г. Ф. Генделем) великим композитором эпохи барокко, Бах вместе с тем пролагал пути музыке нового времени.
Среди продолжателей исканий Баха — его сыновья. Всего у него было 20 детей, только девять из них пережили отца. Четверо сыновей стали композиторами. Кроме упомянутых выше — Иоганн Кристиан (1735-1782), Иоганн Кристоф (1732-1795).
История человечества
В. М. Зарудко

«Битлз»
«БИТЛЗ» (Beatles), английская рок-группа. Была образована в Ливерпуле в 1959. Состав: Пол Маккартни (James Paul McCartney) (р. 18 июня 1942; вокал, бас-гитара, клавишные), Джон Леннон (John Winston Lennon) (9 октября 1940 — 8 декабря 1980; вокал, гитара, гармоника, клавишные), Джордж Харрисон (George Harrison) (25 февраля 1943 — 29 ноября 2001; вокал, гитара, ситар, клавишные), Ринго Старр (Ringo Starr) (наст. Ричард Старки, Richard Starkey) (р. 7 июля 1940; начал выступать в составе группе c 1962; вокал, ударные, перкуссия, клавишные). Группа внесла значительный вклад в развитие рок-музыки, обусловив ее переход из танцевально-развлекательной в сферу искусства.
Будущие участники легендарной группы родились и выросли в Ливерпуле, где в конце 1950-х годов влияние американской популярной музыки было едва ли не сильнее, чем в столице Великобритании. В 1957 Леннон, уже выступавший в любительской группе Quarry Men, познакомился с Маккартни. Это знакомство с первых же дней вылилось в творческое сотрудничество. Уже тогда они вместе сочинили песню One After 909, вошедшую в их последний («послераспадный») студийный альбом Let It Be (1970).
К концу 1957 Маккартни уговорил Леннона принять в группу Джорджа Харрисона. А на следующий год Джон пригласил Стюарта Сатклиффа, своего соученика по художественному колледжу, занять место бас-гитариста. Сатклифф вообще не умел играть ни на одном музыкальном инструменте, но незадолго до приглашения Джона удачно продал одну из своих картин, и вырученные деньги пошли на приобретение бас-гитары для группы, которая получила название The Silver Beetles («Серебряные жуки»). В дальнейшем слово silver было опущено из названия, а Beetles было изменено Ленноном на Beatles (созвучно beat — «бит »).
В 1960 The Beatles совершают свои первые поездки в Гамбург, где с успехом выступают в тамошних пивных. Их репертуар состоял главным образом из вещей Чака Берри, Литл Ричарда, Карла Перкинса и Бадди Холли. За барабанами сидел Питер Бест. Ринго Старр тогда играл в Rory Storm and The Hurricanes, еще одной ливерпульской группе, выступавшей в Гамбурге в одно время с The Beatles. В начале 1961 Леннон со своей группой дебютирует в клубе «Каверна» в родном Ливерпуле и за два года дает там более 300 концертов. В Гамбурге Стю Сатклифф женился, оставил группу и вскоре умер от кровоизлияния в мозг (1962).
В конце 1961 менеджером группы стал Брайан Эпстайн, который изменил имидж музыкантов: вместо черных кожаных курток в стиле teddy boys музыканты облачились в пиджаки без воротников от Пьера Кардена (получившие название «битловки»), а взбитые «коки» а-ля Элвис Пресли сменились длинными челками. Когда практически все европейские фирмы грамзаписи отвергли музыку The Beatles, Эпстайн добился контракта с Parlophone. В студии выяснилось, что Пит Бест не годится для студийной работы. Срочно требовался другой барабанщик. Тогда Леннон и Маккартни вспомнили о Ринго Старре, с которым подружились еще во время гамбургских концертов.
В сентябре 1962 The Beatles выпустили свой первый сингл, на котором были записаны песни Love Me Do и P.S. I Love You, в октябре попавшие в национальный Тор20. В начале 1963 композиция Please Please Me заняла в хит-параде Великобритании второе место, тогда же в рекордно короткие сроки (за 13 часов) был записан дебютный альбом Please Please Me. На волне успеха третий сингл From Me То You занял в чартах первое место.
Летом 1963 The Beatles, которые должны были открывать британские концерты американского певца Роя Орбисона, оказались по рейтингу на порядок выше американца — именно тогда появились первые признаки явления, получившего название «битломания». Официально этот термин был употреблен в прессе 14 октября 1963, на следующий день после триумфального выступления группы в ТВ-шоу Sunday Night At The London Palladium. В октябре 1963 по окончании первых европейских гастролей The Beatles перебрались в Лондон. Преследуемые толпами поклонников, The Beatles появлялись на публике только под охраной полиции. В конце октября того же года сингл She Loves You становится самой тиражируемой пластинкой в истории граммофонной промышленности Великобритании, а в ноябре 1963 группа выступает перед королевой-матерью и высшим светом в Лондонском театре принца Уэльского. Тогда же выходит в свет второй LP — With The Beatles.
Несмотря на оглушительный успех в Европе, Capitol Records, американская ветвь фирмы ЕМI отнеслась к группе настороженно и не выпустила ни одной пластинки, датированной 1963, рискнув перепечатать только четвертый сингл I Want To Hold Your Hand, а также выпустить в январе 1964 диск Meet The Beatles (сильно переделанный вариант With The Beatles). Вопреки всяческим ожиданиям критиков, успех вышел ошеломляющим. Сотни тысяч американских тинейджеров требовали «привезти великолепную четверку» в США. Начинались триумфальные гастроли The Beatles по другую сторону Атлантики. В феврале 1964 более 70 миллионов американских телезрителей смотрели выступление группы в знаменитом шоу Эда Салливэна. В апреле 1964 композиция Can't Buy Me Love одновременно возглавила хит-парады Великобритании и США; в том же месяце The Beatles заняли все верхние пять строчек в хит-параде журнала Billboard.
В августе 1964 состоялась премьера первого фильма с участием The Beatles (A Hard Day's Night — «Вечер трудного дня», режиссер Ричард Лестер). The Beatles оказались во главе так называемого «британского вторжения» в США, проложив дорогу для таких английских групп, как Dave Dark Five, Rolling Stones и Kinks. Песни, использованные в фильме, образовали одноименный альбом. В этом же году The Beatles записали еще один LP — Beatles For Sale, наполовину составленный из популярных рок-н-рольных шлягеров других исполнителей.
К 1965 Леннон и Маккартни уже не писали песни вместе, хотя по условиям контракта (и по взаимной договоренности) песня каждого из них считалась совместным творчеством. В 1965 The Beatles побывали с концертами в Европе, Северной Америке, Австралии и Юго-Восточной Азии. Второй фильм с их участием Help! («На помощь!», также Ричарда Лестера) снимался в Англии, Австрии и на Багамских островах весной 1965; премьера картины состоялась в США в августе того же года. Одноименный альбом вышел в том же году. 15 августа 1965 состоялось грандиозное выступление The Beatles перед 55 тыс зрителей на нью-йоркском стадионе «Ши». Написанная в тот период композиция Пола Маккартни Yesterday (первое место, 1965) до сих пор является самой популярной песней в репертуаре более чем 500 исполнителей.
В июне 1965 «за выдающийся вклад в дело процветания Великобритании» английская королева наградила музыкантов орденом Британской империи. Церемония награждения состоялась 26 октября в Букингемском дворце (в 1969 Джон Леннон вернул свой орден в знак протеста против одобрения Великобританией войны во Вьетнаме).
Выход альбома Rubber Soul (1965) ознаменовал новый этап в творчестве группы и выход за рамки поп-формулы. The Beatles и Боб Дилан привлекли к рок-музыке взрослую аудиторию; они стали своего рода рупором послевоенного поколения, тексты группы становились все более поэтически зрелыми и иногда даже социально направленными.
Летом 1966 Леннон стал причиной грандиозного скандала в американской общественности, заявив: «Христианство рано или поздно изживет себя. Оно съежится и исчезнет. Спорить по этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав. Мы уже сейчас популярнее Иисуса Христа». Последняя фраза привела к массовым сожжениям пластинок группы в США, и спустя некоторое время Леннон был вынужден принести свои извинения всем, чьи чувства он оскорбил.
29 августа 1966 в Сан-Франциско The Beatles дали свой последний концерт и сосредоточились на студийных экспериментах с разными звуками и инструментами (точкой отсчета, видимо, следует считать композицию Norwegian Wood, 1965, где впервые прозвучал «экзотический» индийский инструмент ситар), результатом которых стала композиция Rain с пущенными задом наперед треками. Выпущенный в 1966 диск Revolver стал предвестником эры технических чудес в поп-музыке, а сами The Beatles выступили в роли отцов-основателей. Такие же вещи, как Taxman и Love You То, вошедшие в Revolver, свидетельствовали о композиторском росте Харрисона.
Выпущенный в июне1967 альбом Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band явился мощным аргументом в пользу того, что рок — серьезное концептуальное искусство, а сама пластинка — ее гармоническая гамма, тексты, наложенные шумы — стала предметом исследования специалистов. Именно этот альбом, как считают многие критики, положил начало новому музыкальному стилю — арт-року. «Сержант» — это Красная книга исчезнувшей добродетели. Именно этим The Beatles притягивают к себе и сегодняшнюю молодежь, появившуюся на свет уже после распада группы.
Но усложненная студийная запись имела и свои отрицательные стороны: The Beatles решили больше не выступать, полностью сосредоточившись на студийной работе. Три новые песни When I'm 64, Strawberry Fields Forever и Penny Lane свидетельствовали о принципиально новом подходе к записи. Затем были записаны еще пять песен: Lovely Rita, A Day In The Life, Good Morning Good Morning, She's Leaving Home и Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band. Песни записывались на примитивных четырехдорожечных аппаратах, и все же это была музыка (особенно A Day In The Life), равную которой рок-музыка пока еще не создавала. При записи «Сержанта» возникла дотоле не виданная концепция альбома — настоящего концерта с увертюрой и финалом, где каждый из «оркестрантов сержанта Пеппера» исполняет свою партию.
Во время записи альбома в прессу просочились слухи о том, что The Beatles употребляют наркотики, якобы чтобы подстегнуть свою творческую фантазию. Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или ее «странность», на чем настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков. Музыканты отвергали любые обвинения на этот счет, хотя впоследствии все четверо признались, что активно употребляли наркотики в этот период.
В конце 1967 произошло трагическое для группы событие: умер их менеджер Брайан Эпстайн; человек, коммерческая и организационная деятельность которого во многом предопределила феноменальный успех группы. Не случайно, что первый творческий и коммерческий провал The Beatles произошел сразу же после его смерти. The Beatles практически самостоятельно отсняли фильм для показа на ТВ под названием Magical Mystery Tour (1967). Фильм получился невнятным и слабым, однако Леннон и Маккартни решили транслировать его по телевидению, несмотря ни на что. Результат оказался самым плачевным. Критика от души высмеяла новоявленных продюсеров и кинодеятелей; публика была разочарована. Впрочем, одноименный альбом получился, как всегда, прекрасным. В дальнейшем коммерческую деятельность группы ждали еще большие провалы (как, например, крах их корпорации Apple). Кроме того, отвлекаясь на ведение бизнеса, музыканты постепенно ослабляли свой творческий потенциал.
Тем не менее, конец 1960-х годов, несмотря на различные признаки неблагополучия, был весьма насыщенным в творческом отношении для The Beatles. В 1968 вышел знаменитый White Album («Белый альбом», по цвету обложки), в 1969 — Abbey Road (заглавный сингл с которого впервые с 1962 занял только четвертую строчку в чартах Великобритании), и Yellow Submarine («Желтая подлодка»), по которому был сделан великолепный анимационный фильм. В 1970 появился сборник Hey Jude, заглавная песня которого представляла собой монументальную лирическую балладу. Но уже чувствовалось, что «ливерпульская четверка» начала распадаться, каждый из музыкантов стал работать самостоятельно. Последний альбом The Beatles, выпущенный под названием Let It Be, был сведен и увидел свет в 1970, уже после официального распада группы.
По сей день исследователи спорят об истинных причинах распада «великолепной четверки». Одни считают ключевой смерть Брайана Эпстайна, другие винят во всем вторую жену Леннона японку Йоко Оно, сильно влиявшую на жизнь и взгляды мужа; третьи твердят о непомерно раздувшихся деловых амбициях Маккартни; четвертые списывают все на употребление музыкантами наркотиков... Скорее всего, все они правы. Но главная причина, наверное, в том, что The Beatles просто устали друг от друга и от той невыносимо тяжелой круговерти, в которую превратилась их жизнь, когда они стали мегазвездами поп- и рок-музыки.
С распадом группы, казалось, заканчивалась и эра The Beatles. Но эмоциональное воздействие их музыки оказалось неожиданным даже для самих музыкантов, настолько масштабным, что The Beatles стали явлением в жизни чуть ли не всей планеты. С того времени, как музыканты перестали работать вместе, было выпущено более четырех десятков дисков, тираж которых давно исчисляется десятками миллионов экземпляров. В 1995-1996 был выпущен тройной альбом The Beatles под названием «Антология», вобравший в себя почти все песни легендарной группы.

MC Dynamit aka Dino MC 47
+10%Dino Mc 47
Кузьминых Тимур Владимирович родился в 1982 году в Германии, в семье советского офицера, который проходил службу в ГДР. Мама филолог по образованию, умная, сильная женщина. После вывода войск из ГДР семья вернулась в СССР. Учился Тимур в простой школе, ,болел за ф/к "Динамо", где и получил прозвище Динамит, за свой бойцовский характер, для столь юного возраста. Играл в футбол и баскетбол. Где стремление к победе основа этих игр. С 12 лет увлекся новой тогда для страны рэп музыкой, и увлекся сильно, во многом отличался от своих сверстников репперов, посещал тусовки репперов на Пушкинской и Манежной площадях, где часто приходилось драться со скин-хедами и быками 90-х. Входил в состав московского. уличного реп клана WHITE SMOKE. В возрасте 13 лет принимал участия в фристайлах репперов в клубах MOBY DEEK. Aquatoria. и других. В этом же возрасте записал свой первый трек на студии Pavian Records "Задумайтесь люди" и "Право на выбор",(социально-значимые тексты), выпустился на хип-хоп сборниках Трэпанация Черепа-3 ( в то время репперам ни за что не платили, кто помнит тот помнит, все на халяву и домашние записи по тусовкам). В этом же году познакомился с Мастером Спенсором, и был замечен, приглашен на прграмму Хип-хоп мастер.(радио Арт). 1995 год вообще был стартовым для Дино, первые треки, первые эфиры на радио, концерты в клубах, где часто даже тексты забывались. В 1996 году входил в состав тусовки "Дремучие".Выщел на сборнике "Дремучие 183-дня"
Всегда даже просто гуляя по-улицам сочинял строки и читал их. В 1997 году приехал "так от балды" на кастинг в группу "Тет-а-тет", продюсера Матвея Анечкина, приняли, снялся в первом видео группы, но понимая, что как реппер он не сможет реализоваться в этом бойз бенде уходит из группы.в 1998 году знакомится с G-Wilks из "Big Black Boots", в 2000 входит в состав группы и в 2001 выходит диск "Новая музыка",в 2002-2005 совместная работа с Тимати(Тимур Юнусов), промо проэкт VIP77. Клубы Мост и Марика и другие. Ну а дальше вы все знаете.
P.S. Шрам получил в драке с футбольными отморозками, от ножа.Хирург оперировавших в Склифе, вытащил из щеки обломок ножа сказал "Ну ты прям как 50 cent" (Молодой был хирург с пониманием). Вот и судите сами, закалялась сталь или нет.

Написание сообщений, с использованием шрифта красного цвета.+10% и бан на 5 дней, за повторное нарушение! Пора уже правила знать на зубок!

Ссылки



История группы Queen
В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. На доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли собой "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Наконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Но в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Наконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Наконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Но он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса. В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen. В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был, наконец, расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Но Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Но конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.
В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.
В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.
Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.
Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.
Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).
В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках. В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл - конечно, это была Bohemian Rhapsody.
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился. В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.
Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!
В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции.
Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики!
В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить!
Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю. Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.
Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: "А мы, брат, ее в озеро сбросим!"
Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.
Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.
К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии. Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.)
Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно".
8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.
Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру!
Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа.
В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.
В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.
Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тейлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.
В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant. У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.
В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!
В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах. Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.
В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.
В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.
Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.
1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года.
Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.
Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению. День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.
Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision.
Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.
В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась. 2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.
7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тейлор - для последующего показа по телевидению.
Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.
Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры! 9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.
В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.
В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.
Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".
В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее. В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.
В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".
В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии. 8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On. Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.
4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.
Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.
Как обычно в конце десятилетия на телевидение - окобенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) "За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.
26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.
Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд".
В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках. 7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория", после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран. В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии. В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.
30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией. Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.
В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех. Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix - там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!
23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди.
В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада.
В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.
В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании. В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.
Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов. В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.
В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе - за песню Driven By You. В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns n'Roses.
Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust - фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом.
В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов - в Brixton Academy - был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.
В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.
К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году. Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.
3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.
Планируется выпуск архивных видео и концертного материала. Брайан и Роджер записывают сольные альбомы и намереваются отправиться потом на гастроли. Скоро выйдет видеоигра, в которой использована музыка Queen; по всему миру ездит большая фотовыставка, на которой представлены снимки Фредди. Queen является одной из самых коллекционируемых групп во всем мире, а их фэн-клуб силен как всегда.

Avril Lavigne (Аврил Лавин)

Местом рождения Avril Lavigne (Аврил Лавин) был небольшой город Беллвил на востоке Канады. Будущая суперзвезда со звонким проникновенным голосом и взрывным характером появилась на свет 27 сентября 1984 года.

С младенчества у Аврил наблюдалась непреодолимая страсть к исполнению песен, сама она признается, что научилась петь раньше, чем говорить. Через пять лет после рождения семья Лавин переезжает в другой канадский городок – Нэпани. Сегодня Напэни стал местом паломничества многочисленных фанатов певицы, поскольку именно здесь находиться множество мест (дом, школа, церковь) связанных с началом творческого пути Аврил.

В детстве у Аврил обнаружилась склонность к двум вещам – пению и сумасбродному поведению. С 10 лет девочка начинает петь в церковном хоре, а с 12 самостоятельно занимается сочинением песен и их исполнением под гитару.

Школу Аврил не любила, считая занятия чересчур скучными и бесполезными, за хулиганство Лавин множество раз выгоняли из класса. Любимыми занятиями у будущей звезды было кататься на скейте и соревноваться с мальчишками, затевая всякие сумасбродные поступки. В одночасье Аврил понимает, что главная цель в ее жизни – вырваться из провинциального захолустья на большую сцену, где ее заметят и оценят. Следуя своему желанию, Лавин путешествует по канадским городам, выступая на различных праздниках и ярмарках.


В одном из вокальных конкурсов юной Аврил достается первый приз: возможность спеть с самой Шаниа Твэйн. Впоследствии Лавин сотрудничает с кантри-исполнителем Стивом Медом, пока в 2000 году ее талант не замечает менеджер звукозаписывающей компании «Arista». С этого времени начинается стремительный взлет Аврил Лавин на вершины мировых хит-парадов.

Рэп-группа: MaryJane, г. Краснодар.

Участники группы:

Олег a.k.a. O.G. - бессменный битмэйкер группы, также занимается записью и сведением песен;
Антон a.k.a. Mr. Hyde - тексты, читка.

Рэп группа MaryJane, г. Краснодар, создана в 1999 г., одна из первых рэп команд города Краснодара, с первых песен зарекомендовала себя высоким качеством и яркой индивидуальностью.
В первый же год творческой жизни MaryJane неоднократно выступала в Краснодаре, в Ростове, а также громко заявила о себе на всю страну, став одним из участников международного рэп-фестиваля Rap Music 2000 в городе Москва. А уже в 2002 г. группе покорилась вершина Rap Music 2002 – MaryJane стали призерами, заняв третье место.
Список выступлений на различных мероприятиях с тех пор велик: на счету группы неоднократные выступления в Москве, Питере, Харькове, Волгограде, Анапе, Новороссийске, Армавире, Сочи, Краснодаре и др.
MJ по праву считается одной из лучших работающих вживую рэп-команд страны, все выступления группы отдельно продумываются и обыгрываются участниками, что особо ценится многочисленной армией поклонников творчества MaryJane. На концертах группа плодотворно сотрудничает с краснодарским диджеем KresBeatz'ом, чье творчество также известно и высоко ценится андеграунд сообществом.
В 2003 году вышел дебютный альбом группы MaryJane «С белого листа», он же - первый альбом в истории краснодарского рэпа. Многие ценители русского рэпа признают это самым главным событием в году.
По результатам независимого голосования на информационном портале www.hip-hop.ru альбом вошел в тройку лучших рэп альбомов года. На композицию «Истинная магия» был снят первый клип группы. Альбом и сегодня можно найти в продаже в музыкальных магазинах России и ближнего зарубежья.
Неоднократно песни MaryJane выходили на различных сборниках рэп музыки в России: Rapland, Rap.ru.net, Краснодар 1, Новости от Рэп рекордз - и многие другие.
Настоящим андеграунд хитом стал совместный трек MaryJane и ростовской Касты – «Юго-восточная Европа».
Помимо этого MJ активно завоевывали и интернет аудиторию - с 2004 по 2007 гг. группа была представлена на официальных интернет баттлах, проводимых крупнейшим хип-хоп порталом www.hip-hop.ru. Творческий псевдоним Mr. Hyde получил большое признание у интернет аудитории и неоднократно добивался высоких результатов в турнирах, участниками которых были тысячи человек со всей страны и ближнего и дальнего зарубежья.
Доказательством этому служит то, что на сегодня MJ уже представлена в судьях этого турнира, количество участников которого составило в этом году более 5000 человек. Это, безусловно, помогло подогреть интерес публики к творчеству группы в целом и конкретно, к новому альбому о котором не раз говорилось в баттловых треках.
В 2006 г. группа MaryJane стала в соавторстве с краснодарской рОковой командой «Вдруг» написала «Гимн молодежи Кубани», который получил широкое признание в Южном Федеральном округе, в том числе и в кругах высшего руководства администрации города Краснодара и Краснодарского края.
На сегодня закончена работа над вторым альбомом группы «Эксперимент». Альбом представляет интерес не только сильно изменившимся звучанием, но и большим количеством совместных работ с широко известными рэп исполнителями России и зарубежья (такими как No Namerz, St1m (ВиСтанция), Y.G. и др.). При этом альбом не является отступлением от основной линии творчества MaryJane и представляет собой осмысленный красивый продукт творчества, что для современного рэпа является безусловной редкостью.

MaryJane это:
Олег aka OG
Антон aka Mr. Hyde

Кстати о 50 центов - я смотрел как то передачу о нем, "день со звездой" вроде бы называется. И хочу сказать что вне концертов он оказался совсем не таким человеком каким его позиционируют, он был веселым, жизнерадостным, молодым парнем, где-то даже по-детски наивным, а не суровым дядькой-тюремщиком каким его все время показывают.

Люди плз напишите тет биографию зд(злой дух)

Justin Timberlake

Джастин Тимберлейк (полное имя Justin Randall Timberlake) родился 31 января 1981 года в американском городе Мемфис, штат Теннеси. Как гласит легенда, ребенок, едва научившись ходить, проявил способности к пению и танцам. В возрасте одиннадцати лет Тимберлейк впервые появился на телевидении - в конкурсной программе Star Search ("Ищем звезду"). Тогда он под именем Джастин Рэндалл исполнил несколько песен в стиле кантри. В результате, в том же 1992 году юный исполнитель получил возможность продемонстрировать все, на что способен: его пригласили в популярнейшее телевизионное шоу Disney's Mickey Mouse club, где мальчик выступал вместе с юными Кристиной Агилерой, Бритни Спирс и будущим коллегой по группе N'SYNC Джошуа Скоттом Чавесом.

После двух лет участия в Mickey Mouse Club Джастин вернулся домой, но желание стать звездой, петь и танцевать взяли свое, и он уехал в Орландо. В четырнадцатилетнем возрасте Тимберлейк становится участником нового проекта - подросткового бойзбенда. В состав группы вошли пять человек: Тимберлейк, Чавез, а также Крис Киркпатрик, Джои Фатоне и Ланс Басс. По предложению матери Тимберлэйка Линн, новая группа получила название N'SYNC (аббревиатура сложилась из последних букв имен участников).

Раскрутка новой американской подростковой группы взяла старт, как ни парадоксально, в Европе. Предыдущим творением продюсеров, создавших N'SYNC, была очень популярная в то время группа "Backstreet boys". В 1997 году вышел дебютный альбом N'SYNC, который получил имя по названию группы. Первое время команда провела в Германии, где пользовалась огромной популярностью, в то же самое время оставаясь у себя на родине, в Соединенных Штатах Америки, относительно неизвестной. В 1998 году вышло второе издание дебютного альбома группы, подготовленное специально для американского рынка. В это время из уст Тимберлейка прозвучали слова о том, что он ненавидит шоу-бизнес, где все друг другу врут. Тем не менее, очень скоро он сам стал органичной частью хорошо отлаженного механизма под названием "шоу-бизнес".

С 1998 года начинается массированная раскрутка новоявленного подросткового феномена на американском канале DYSNEY. Плотная ротация на этом канале песен N'SYNC привлекает к группе внимание подростковой аудитории, что немедленно сказывается на позициях альбома группы в американских чартах. Тимберлейк становится самым популярным участником N'SYNC, и в 1999 году журнал Teen People Magazine включает его в список самых привлекательных звезд в возрасте до 21 года.

В это же время продюсеры группы, в том числе и Макс Мартин, который являлся автором большей части песен N'SYNC, а до этого и "Backstreet boys", запускают новый проект, раскручивая еще одну участницу шоу "Mickey Mouse Club" - Бритни Спирс. Кто знает, возможно, история о романе между самым популярным участником N'SYNC и молодой восходившей звездочкой была всего лишь частью общего замысла. Ведь не секрет, что шоу-бизнес стал давно использовать нездоровый интерес прессы и читателей к жареным фактам исключительно в своих интересах. Так что отличить ложь от правды становится почти невозможно. Поэтому, совсем не исключено, что красиво и ярко описанный в малейших подробностях на страницах газет и журналов роман Джастина и Бритни не имел ничего общего с реальной личной жизнью обоих исполнителей, а был заранее и тщательно спланированной акцией.

В любом случае, была ли правдивой эта история или нет, ей удалось подогреть внимание и интерес публики к обоим проектам. Вышедший в 2000 году альбом N'SYNC "No Strings Attached" побил все рекорды продаж за дебютную неделю, а новый диск Бритни Спирс "Oops! I Did It Again" занял в списке самых быстро продаваемых альбомов 2000 года второе место. Два года подробные истории о взаимоотношениях двух юных звезд поддерживали стойкий интерес к Тимберлейку и Спирс, в геометрической прогрессии увеличивая уровень продаж их альбомов.

Тем временем мальчики и девочка росли и взрослели, и пришло время менять приоритеты и репертуар. Кроме того, в адрес группы стала высказываться во многом справедливая критика в копировании "Backstreet Boys". При записи вышедшего 2001 году альбоме N'SYNC под названием "Celebrity", Тимберлейку было дозволено участвовать в написании песен. Успех синглов "Pop", "Gone", "Girlfriend", среди авторов которых числился сам Джастин, наглядно показал, что у него есть большой потенциал, как у соло-исполнителя и автора песен.

Практический опыт показывает, что, как правило, бойзбенды не живут дольше трех альбомов (всяческие рождественские релизы и компиляции в счет не идут). Поэтому после выхода третьего альбома N'SYNC, для продюсеров настало время X: нужно было принимать решение по поводу дальнейшей судьбы проекта. Как известно, стричь купоны c хорошо раскрученного продукта гораздо проще и выгоднее, нежели вкладывать деньги в новый и никому неизвестный доселе товар. Тем более задача в данном случае заметно упрощалась: избранный объект был отнюдь не обделен талантом. Поэтому решение о поддержке сольной карьеры Тимберлейка неожиданным назвать никак нельзя.

Подготовка аудитории к выходу Тимберлейка в одиночное плавание проводилась основательно и заблаговременно. Поначалу прошли слухи, что другие участники N'SYNC ревнуют Тимберлейка к его популярности. А потом пришло время и завершению красивой истории с Бритни Спирс. По-видимому, на тот момент имидж поссорившихся влюбленных был гораздо выгоднее для раскрутки новых альбомов и синглов, нежели имидж счастливой пары, дожидающейся свадьбы. Возможно, между Спирс и Тимберлейком существовали близкие отношения, но факт весьма своевременной размолвки и расставания, приуроченной точно к релизу сингла "Girlfriend", наводит на некоторые сомнения относительно этого. Да и самой изрядно повзрослевшей Спирс уже отнюдь не подходил образ последней девственницы Америки.

Как бы то ни было, в начале 2002 года Тимберлейк приступает к записи своего первого сольного альбома, параллельно засветившись на новом альбоме Nelly. Молодой исполнитель решает продолжить сотрудничество с Фарреллом Уильямсом и Чадом Хьюго, которые успешно поработали над несколькими песнями с последнего альбома "N'SYNC", в том числе и над синглом "Girlfriend". По словам участников проекта, им впервые была дана свобода творчества и позволена некоторая спонтанность в выборе музыкальных и текстовых решений.

"Я думаю, что это очень сексуальный альбом, - говорит Джастин Тимберлейк. - В текстах очень много говорится о сексе, но говорится искренне. Я не перешагнул бы границу и не сошел бы до пошлости - ибо тогда это был бы уже не я".

Но все же, по мнению некоторых музыкальных критиков, Тимберлейк эту границу все же переступил. Некоторые тексты изобилуют примитивными и порой пошлыми ремарками. Хотя, не будем кривить душой: ну что же еще, помимо секса, может по-настоящему волновать двадцатилетнего парня, который пользуется повышенным спросом у молодых девушек? Впрочем, небольшой налет скандальности всегда резко повышает уровень продаж. Это азы шоу-бизнеса, а Джастин Тимберлейк усвоил эти правила с малых лет, тем более, что его мать Линн Рэндалл-Харлесс была давно вовлечена в этот бизнес, будучи менеджером девичьей группы Innosense.

Интерес к будущему релизу подогревала желтая пресса, которая с завидным постоянством рассказывала о настоящих или мнимых романах Джастина то с Джэнет Джексон, отметившейся в качестве бэквокалистки при записи альбома, то с актрисой Алисией Милано и даже с Кайли Миноуг. Заметим, что все эти женщины, значительно старше самого Джастина. Молодой исполнитель пошел по дорожке, проторенной другим выходцем из мальчиковой группы - Робби Уильямсом, использовавшим слухи о романах с женщинами, которые были старше его (Кайли Миноуг, Джерри Холлиуэлл) на заре своей сольной карьеры.

Дебютный альбом Тимберлейка 'Justified" увидел свет летом 2002 года. Первый сингл с него "Like a Love You" пользовался популярностью, но большого фурора не произвел. Однако песня, ставшая вторым синглом - "Cry Me A River"- заслуженно привлекла к себе внимание и стала поворотным моментом в сольной карьере молодого исполнителя. Яркая, ироничная и весьма необычная композиция, содержащая в себе элементы гротеска, сарказма и некоторой фарсовости, словно продемонстрировала темную сторону Тимберлейка, показав, что он больше не бесцветный Кудряшка с глянцевой обложки подросткового журнала. Великолепный клип в поддержку этого сингла, в котором многие увидели тщательно подготовленный намек на оставшуюся в прошлом историю отношений Тимберлейка и Спирс, помог композиции занять лидирующие позиции в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Песня позволила альбому возглавить наиболее престижный в Европе британский чарт. Последовавшие за " Cry Me A River " синглы "Rock Your Body" и "Senorita" также способствовали успеху диска, записанного сразу в нескольких стилях: ритм-н-блюз, поп и рок. Музыкальные критики посчитали альбом интересной экспериментальной работой - изысканно приготовленной смесью ритм-н-блюза и музыки 70-х, также отметив влияние Майкла Джексона на вокал и сценический облик Тимберлейка.

Летом 2003 года Джастин провел в США совместное с Кристиной Агилерой турне под названием "Justified -Stripped tour". Этот очень тонкий коммерческий ход, вновь спекулировавший на его бывшем романе с Бритни и на коммерчески раздутом якобы соперничестве Агилеры и Спирс, помог туру стать очень успешным и прибыльным. Дальновидный Тимберлейк понял, что сотрудничество и дружба с Агилерой представляется коммерчески более прибыльными и творчески более обоснованными, нежели постоянная аппеляция к его оставшемуся в прошлом роману с фарфоровой куклой Бритни Спирс.

"Justified" оказался успешным не только в коммерческом отношении. Артист получил за свою работу многочисленные положительные отзывы критиков и музыкальные награды. Осенью 2003-го Джастин стал триумфатором на проходившей в Эдинбурге церемонии вручения MTV Europe Music Awards. Молодой исполнитель получил сразу три награды в категориях: " Лучший альбом", "Лучший исполнитель", "Лучший поп-исполнитель", а совсем недавно исполнитель стал лауреатом "American awards".

Cейчас Тимберлейк постоянно находится в центре внимания СМИ, которые пристально следят за его романом с актрисой Камерон Диаз (которая, к слову, старше певца на 9 лет) и сообщают о том, что парочка собирается пожениться в день святого Валентина - 14 февраля 2004 года. Впрочем, сам Джастин говорит, что пока ни на ком жениться не собирается. Сказать сейчас определенно, какое утверждение является правдивым очень трудно. В любом случае, существует ли помолвка между Диаз и Тимберллейком на самом деле или это обычный рекламный трюк, покажет время.

Справедливости ради заметим, что певец не только без устали светится в бульварной прессе, а еще и занимается творчеством. В качестве бэк-вокалиста он участвовал в записи песни "Where is The Love" хип-хоп команды "Black Eyed Peas". Несомненно, фальцет Тимберлейка придал композиции недостающую изюминку. Песня стала хитом номер один сразу в нескольких странах. Кроме того, молодой исполнитель продолжает говорить о том, что N'SYNC еще запишут однажды альбом, во что верится с трудом. 24 ноября выходит новый сингл певца "I'm Loving It". Таким образом, артист демонстрирует, что он сосредоточен исключительно на сольной карьере.

Первый альбом Тимберлейка получился довольно удачным и содержал несколько очень хороших композиций, безусловным лидером которых является "Cry Me A River". По всем показателям сверхпопулярный ныне Джастин Тимберлейк имеет перспективы для успешного продолжения карьеры. Однако последует ли за дебютным альбомом что-то новое и по-настоящему интересное, или певец продолжит использовать старые фишки и подогревать к себе интерес при помощи статей в бульварной прессе - этот вопрос остается открытым.

Выложите лучше биографию Вити и Макса Ак-47

Группа АК-47 о себе

«Я давно понял, что слияние бита, баса и речитатива несут в себе особую силу и энергетику. Слушая долгое время зарубежный и отечественный рэп, я еще не знал насколько сильно вольюсь в хип-хоп культуру. Вообще, раньше я рифмовал без повода, не думая о том, что когда-то после, мои слова лягут на биты. Освоив компьютерные технологии и связав их с собственными стихами и фантазиями, я сделал свой первый рэп еще в школе. Я его не воспринимал как рэп, а просто стёб под музыку над моими учителями и одноклассниками, назвавшись MC Виноград. (EX- фруктовое гетто, пацанам МЖК г. Березовский – респект ! ).
Как правило, каждый рэпер в первых своих речитативах хочет донести до других серьезный настрой и песни его имеют серьезный характер. И у меня был тот же самый момент. Назвавшись как INKOGNITO, я встал на старт. И начал писать лирические песни - любовь, морковь, в общем пи*дастрадальство (которое некоторые всё еще слушают).
Услышав группу Непавшие (которые всё-таки по стечению обстоятельств оказались «павшими»), я обратил внимание на их творчество и из трех человек меня заинтересовал только Макс. Я записал несколько треков с Непавшими и понял, что пи*дастрадальство - это не о чём!
Взвесил, оценил, понял, что людям нужно шоу, стёб, кич, скандал, а не как не пи*дастрадальство.
Я сел на жопу и стал думать, как охарактеризовать группу, которая начнёт придумывать рэп не совсем в трезвом уме.
Какое название подойдёт моему проекту, в котором:
1. рэп на русском языке (соответственно название должно быть ЧИСТО русским)
2. присутствует мат (а без него русский язык не русский, тем более мат давненько присутствует в моём лексиконе)
3. прост как 3 рубля и может попасть в голову и остаться там навсегда (подобно пуле автомата Калашникова)
Если кто-то знает реально более подходящее название для данного проекта - пишите на форуме, обсудим.
Придумав первую песню под названием АК47, где речь шла о русском рэпе, который по натуре ранит в голову, я решил назвать группу также. Предложил Максу включиться в этот проект, и бросить пи*дастрадальство Непавших. Макс охотно согласился, видя дальнейшие перспективы и приоритеты. Нас приглашали на фестивали в г.Реж, г.Артёмовский и т.д. и т.п. всё еще с той программой, которая была записана на домашней студии.
Первую песню на нормальной рэп студии мы записали у Бразиков (WORNA B.) (респект и уважуха им!). Записав еще несколько композиций, стали работать со студией Bustazz records, на которой до сих пор пишемся (респект и уважуха им!). Ни разу мы не выпускали диски в продажу, хотя почему-то они стоят на полках.
Если вы увидите такие диски, можете смело задать продавцу глупый вопрос, например: «А у Ак это какой альбом по счету?» или, «А это лицензионный диск?». И тут же увидите как обычный нормальный продавец превращается в продавца пи*дабола.
Витя АК.»

Источник: lastfm.ru

А можно про Нюшу?

Тебе про которую на "луну воет" или Ранетки?

Которая на Луну воет))) Просто хотела о ней больше узнать. И если можно 1 фоточку)))

SICK OF IT ALL
Основанная в середине 80-х братьями Лу и Питом Коллерами группа "Sick of It All" впоследствии стала одной из наиболее ярких команд на нью-йоркской панк-хардкор-сцене. Оставаясь верным своим корням, со своим бескомпромиссным стилем коллектив вырос от статуса инди-банды до мощного концертного акта, обосновавшегося на мажорном лейбле, запросто гастролирующего в компании "Helmet" и "Rancid". При этом не обходилось и без проблем, поскольку группе частенько приписывалась пропаганда насилия. Одним из таких поводов стал расстрел нескольких одноклассников парнем, одетым в футболку с символикой "SOIA".

Однако вернемся к началу истории. В первый состав "Sick of It All" вошли Лу (вокал), Пит (гитара), Рич Сиприано (бас) и Арман Маджиди (ударные). В 1987 году на независимом лейбле "Revalation records" группа выпустила одноименный EP, состоявший из девяти композиций. Популярность команды на Восточном побережье быстро росла благодаря выступлениям в местах типа клуба "CBGB's".

В следующий раз имя "Sick of It All" присутствовало на виниле, когда "Revalation" выпустил сборник "New York City Hardcore: The Way It Is". Через год был подписан контракт с "Relativity recordings", и в июле 1989-го вышел дебютный альбом. "Blood, sweat & no tears" представлял собой коллекцию из девятнадцати забойных треков, причем длительность почти каждого из них составляла менее двух минут. После этого релиза "Sick of It All" снарядились в первое национальное турне, на котором музыканты разогревали "Bad brains". В середине гастролей ушел Арман Маджиди, перебравшийся на должность вокалиста в "Rest in pieces". Оставшуюся часть тура в составе "SOIA" отстучал Макс Капшоу.

Арман вернулся в 1991-м, когда группа записывала мини-альбом "We stand alone". Однако на гастролях, предшествующих релизу, ни он, ни Сиприано не участвовали.

Басуху в то время терзал Эдди Коэн, а по барабанам лупил некий Е. К. Диск 1992 года (самый сильный за всю историю) "Sick of It All" записывали в оригинальном составе, а по окончании сессий стройные ряды были нарушены уходом Сиприано. Перед первым европейско-японским туром должность бас-гитариста занял Крэйг Сетари.


В 1994-м коллектив перебрался под крыло "EastWest records", где дебютировал с альбомом "Scratch the surface". Перед следующей студийной работой возникла трехлетняя пауза, заполненная появлением двух дисков на "Lost & found records" – концертника "Live in a world full of hate" и сборника ранних треков под названием "Spreading the hardcore reality". В течение всего этого времени "Sick of It All" активно гастролировали, расширив границы своей деятельности на Центральную и Южную Америку. К 1999 году коллектив перебазировался на "Fat wreck chords", дебютировав на новом месте с синглом "Potential for a fall".

На альбомах "Call to arms" и "Yours truly" команда вернулась к ярости ранних вещей, но композиции были все же несколько бесформенными. В 2002-м вышел концертник "Live in a dive", а на следующий год появился студийник "Life on the ropes". К сожалению, на нем вновь оказалось маловато достойных треков. В принципе из трех последних студийных работ "Sick of It All" можно было сделать один альбом, но тогда он не уступал бы по силе "Just look around".

"Fear Factory"
были практически первыми, кто смешал сокрушительный дэт-металлический угар с холодом электроники. Прообразом "фабрики страха" стала лос-анджелесская команда "Ulceration", собранная в 1989 году гитаристом Дино Казаресом и барабанщиком Рэймондом Херрерой. Немного погодя к их компании присоединился вокалист Бертон Си Белл, а в 1990-м изменилось название проекта. Первые демо, записанные группой, носили отпечаток влияния британских коллективов "Napalm Death" и "Godflesh", но "Fear Factory" довольно быстро обрели собственный стиль. В самом начале 90-х пара "фабричных" вещей попала на сборник "L.A. Death Metal", и команда вместе с Россом Робинсоном взялась за подготовку дебютного альбома. Впрочем, результат тех сессий не устроил музыкантов, и они переработали материал при участии Колина Ричардсона.

Заключив контракт с "Roadrunner Records", коллектив дебютировал с альбомом "Soul Of A New Machine". Ввиду брутальности этой работы ни о каком успехе в мэйнстриме не могло быть и речи, но в андеграунде "Fear Factory" обрели культовый статус. В поддержку альбома группа (с бас-гитаристом Эндрю Шивесом) провела американо-европейское турне, в течение которого делила площадки с "Biohazard", "Sepultura", "Sick Of It All", и "Brutal Truth".

На следующий год команда отдала свои песни с первого диска в руки участников "Front Line Assembly" Риса Фулбера и Билла Либа, и те сделали из них ремиксовый EP "Fear Is The Mind Killer". В 1994-м Шивеса выставили за дверь, а на его месте материализовался Кристиан Олде Уолберс. Вскоре после этого "Fear Factory" выдали один из самых значительных опусов, "Demanufacture". Брутальность звука по прежнему осталась, но она была чуточку смягчена индастиал-текстурами и атмосферными клавишными фрагментами. Работа вызвала бурю восторгов в метал-прессе и даже попала в горячую десятку "Billboard Heatseekers charts". Последующие два года команда усиленно гастролировала, выступая вместе с "Black Sabbath", "Megadeth", "Iron Maiden" и появляясь на фестивалях типа "Ozzfest".

Весной 1997-го на прилавки магазинов лег ремикшированный клон "Demanufacture" – "Remanufacture (Cloning Technology)". Несмотря на вторичность материала, пластинка имела больший коммерческий успех, чем оригинал и пробилась в заветный биллбордовский Топ 200. Вышедший в 1998-м альбом "Obsolete" в музыкальном плане являлся наследником "Demanufacture", но отличался концептуальностью и наличием прог-металлических элементов.

Поддержанный мощными гастролями в компании со "Slayer" и "Rammstein" и выступлением на "Ozzfest", диск достиг золотого статуса и стал самым продаваемым релизом "фабрики страха". Почувствовав успех своих подопечных, "Roadrunner" попросила музыкантов подготовить более доступный для широкого слушателя материал, и таким образом на свет появился "Digimortal". Несмотря на то, что альбом попал в национальный Топ 40, многие фаны отвернулись от группы. В начале 2002-го вышел DVD "Digital Connectivity - The Evolution Of Fear Factory", а вскоре после этого подал в отставку Белл. Команда тут же развалилась, а "Roadrunner" во исполнение контракта выпустила сборник раннего материала, "Concrete". С тех пор прошло всего несколько месяцев, и "Fear Factory" воссоединились, но уже без Казареса. Роль гитариста взял на себя Уолберс, а на бас приняли Байрона Страуда из "Strapping Young Lad".

Сменив место прописки на "Liquid 8 Records", обновленная команда вернулась к своим корням с альбомом "Archetype". Но только старые поклонники "FF" порадовались фирменному брутальному звучанию, как на следующий год музыканты разочаровали их, выдав более мэйнстримовый "Transgression". В 2005-м и в 2006-м коллектив в основном занимался гастролями и лишь по прошествии двух лет стал подумывать о студийной работе.

Все мы слушаем музыку, теряем голову от некоторых исполнителей, песен, мелодий и т.д и т.п. И. естественно, мечтаем попасть на их концерт. Вживую насладиться чем-то любимым.
Расскажите, на концертах каких исполнителей вы побывали. Понравилось ли вам? Еще бы пошли?

последний канц. hardcore revenge// было весело и был драйв играли команды из нижнего новгорода "во весь голос" и из кирова скай вокер и телл ми вай
а вообще бывал на турболаксе.дистемпере ,фпиджи.кирпичах.люмене , найв*е и тараканах
недавно не получилось сьездить в ижевск на хардкор фест.были engage at will и next round

Armin van Buuren
25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден), Нидерланды, родился Armin Van Buuren. В ранней юности он слушает Liebrand и Jean-Michel Jarre, любит проводить дни и ночи у телевизора, играя на Nintendo 64 и смотря фильмы на DVD. Также он увлекается футболом и - чуть позже, став старше - любит водить автомобиль. В принципе, обычный паренек... Если бы не его музыкальное творчество.

Первый релиз Armin выпустил в 18 лет, впервые попал в Великобританский чарт со своим 'Blue Fear' в 20 и образовал свой лэйбл в 22. В 23 он опять попадает в Великобританский чарт с 'Communication'. Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно но верно завоевал мир.

Всё началось в средней школе, в начале девяностых. В те дни Армина больше всего вдохновляла музыка Dutch Master Mixer Ben Liebrand. Он (Армин) купил себе 2 вертушки, научился делать миксы и вскоре начал создавать свой собственный стиль. В 16 он купил первый свой сэмплер, Akai S-01. И хотя сэмплер был моно, Армин делал с ним всё, что только можно! Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на первом виниле, выпущенном в конце 1995. С 1995 Армен выпускал много трэков на разных лэйблах со всё возрастающим успехом. Первым большим успехом был 'Blue Fear', выпущенный на Cyber Records. Этот 'Euro Trance blueprint' даже поставил его в великобританский чарт. На этом же лэйбле он выпустил 'Communication', который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трэк был подписан к AM:PM и вошёл в великобританский чарт под 18 номером в 2000 году !

В начале 1999 он основал свой лэйбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig - 'One', был очень хорошо принят. Второй релиз 'Touch Me' под именем Восходящей звезды был подписан Ministry Of Sound перед тем как пластинка попала на полки. Когда Gimmick - 'Free' был подписан R&S Records, можно с уверенностью было сказать, что Армину удалось поставить свой лейбл на карту во время. Он выпустил Gaia - '4 Elements' и объединился с DJ Tiёsto, чтобы выпустить 2 проекта; Major League - 'Wonder Where You Are?' был выпущен на Blackhole и Alibi - 'Eternity', который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены Armind. Eternity был лицензирован на лэйбле Пола ван Дайка (Paul Van Dyk) Vandit Records и был перевыпущен этим летом. Затем последовал ещё один совместный проект, он объединился с Ferry Corsten чтобы записать ещё один riff-classic под названием 'Exhale'для альбома the System F.

Perpetuous Dreamer - 'The Sound Of Goodbye', который уже был подогнан на AvB002, теперь окончательно выпускается на виниле. В августе 2001 должно было быть выпущено видео и состояться коммерческий релиз. На своем AvB сборнике ему очень клёво удалось сбаллансировать progressive, Techno и Trance. Armin Van Buuren 003 - In Motion должен был выйти 6 августа (вроде вышел ).

После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project - 'King Of My Castle', Madison Avenue - 'Don't Call Me Baby' и Gouryella - 'Walhalla' Армен стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает эти просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. В ближайшем будущем Армен планирует сконцентрироваться на своей собственной продукции и будет работать над трэками для его альбома Rising Star.

Ди-джейская карьера Армена также занимает много времени. В Великобретании его регулярно можно увидеть в Passion, Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach, и во всевозможных местах по всему миру (Иерусалим, Токио, Хельсинки, Ибица, Крит и т.д.). Этим летом он играл на бесчисленных party на Ибице и в Великобритании, крутиk Крит, Dance Valley и the Fast Forward Parade.

Немного о жизни Armin Van Buuren (вопрос-ответ)

Родился: 25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден) Нидерланды

Живёт: Koudekerk aan de Rijn

Образование: Почти закончил изучать Закон в Лейденском Университете

На него повлияли: Liebrand, Jean-Michel Jarre

Хобби: Nintendo 64, DVD

Подружка: Эрика

Домашнее животное: Диззи (тёмная кибер кошка)

Любит: Кино

Ненавидит: Людей, которые не делают то что обещают

Проводит праздники (в этом году): Кипр и Тенерифе

Машина: VW Golf Atlanta Sport

Спорт: Любит смотреть на хороший футбол (soccer)

Первый релиз: Armin - Push

Лучшие ремиксы: Geoffrey Williams - Sex Life
Wamdue Project - King Of My Castle

Лучшие релизы: Perpetuous Dreamer - The Sound of Goodbye

Собственный стиль: Не любит, когда его относят к какому-то стилю

Любимый альбом: Future Sound Of London - Lifeforms
Jean-Michel Jarre - Oxagene

Любимые House пластинки: LSG - Netherworld, Li Kwan- Point Zero

Любимый фильм: Star Wars

Любимая теле программа: Friends

Любимый напиток (алк.): Vodka Redbull

Любимый цвет: Голубой

Любимая кухня: Японская

Самые лучшие каникулы: Где-нибудь, где тепло, можно расслабиться и тихо

Что вы делаете как только просыпаетесь? Проверяю e-mail

Кто ваши герои? Obie Wan Kenobi

Tiesto
Реальное имя

Tijs Verwest
Год рождения

17 января 1969
Страна

Нидерланды
Официальный сайт

www.tiesto.com
Музыкальные стили

House, Progressive House, Progressive Trance, Techno, Trance
Myspace.com

www.myspace.com/tiesto



TOP 100 DJ России
20 Лучших DJ Мира - 2002 год - 1 место
20 Лучших DJ Мира - 2003 год - 1 место
20 Лучших DJ Мира - 2004 год - 1 место

Массивно развиваясь в Европе, клубная культура вышла в мейнстрим, повысив таким образом свой уровень. Так родилось новое поколение исполнителей, музыкантов и продюссеров. Tiesto, a.k.a. Tiesto, - один из его представителей. Пока он работал и жил в своей родной Голландии, Tiesto проявлял страсть донести до слушателей свою музыку и в начале своей карьеры занимался тем, что играл на малоизвестных дискотеках. Вскоре он перебрался в клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль.

В начале карьеры VerWest пропагандировал Acid House и немного pop-музыки. Был без ума от работ Мадонны. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в The Spock.

Этот рецепт дал отличные плоды. Nettwerk Records представляет вам Summer Breeze - один из многих сборников, выпущенных Tiesto. Мы также знакомы с Tiesto по таким сборникам, как In Search Of Sunrise I и II, по его знаменитым live сетам - Magik...

Tiesto "принёс" транс культуру в Голландию в 1993, однако успех пришел к Tiesto сначала за границей и лишь потом на родине. "Несколько лет назад меня попросили прийти и поиграть свои пластинки во всей Англии и Скандинавии. Тогда я был ди-джеем #1 в Скандинавии, но в моей родной стране никто, за исключением определённой группы людей, не был осведомлён о моих способностях как ди-джея. Мне понадобилось около двух лет, чтобы покорить Голландию", - говорит Tiesto.

Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters). На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles - один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan - Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), (Lunatic Asylum) - Cabal (Tiesto Remix), Green Court feat. Devision - Shining (Tiesto remix), из новых работ смело можно выделить Flight 643 (уже ставший хитом), Subspace Interference. Продюсерские способности Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One - Willow, Allure - We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel - Going Up. В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.

Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл ни в одном клубе Лондона. Этим летом он собирается покорить своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1.

Выступление Tiesto также высоко оценили на MayDay и Nature One. Но, как и все великие музыкальной индустрии, он прошел тяжелую школу жизни, прежде чем достиг высот. В течение Эти лет Tiesto был рядовым ди-джеем на Amsterdam party, а потом работал на подмостках дешевых ночных клубов в Германии и Англии. Его первая удача выпала на 96 год, когда произошел прорыв нидерландского Trance/House саунда во главе с такими легендарными личностями как Vincent De Moor и Ferry Corsten.

То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magick', он записал свой первый double DJ CD-микс - 'Revolution/, который вышел на Virgin Records в 2001 году.

Его интерес к музыке проявился очень рано, в 12 лет он уже кое-что сочинял. Когда ему было 14 лет он уже играл в местном клубе 'The Spock по пятницам и субботам с 22.00 до 4.00 утра! В то время Breda не был центром House музыки, но это и создало его стиль музыки и итоговое " звучание Tiesto". Там не было других ди-джеев, поэтому на него не повлиял стиль работы кого-либо ещё. Spock это очень маленький клуб, однако очень экстравагантный, как Roxy. Там хватало места для 200 человек. "Не имело значения, если там было меньше народу, я мог делать то, что хотел. "Изоляция" от других ди-джеев была только полезна. Я мог развивать свою музыку и себя." В начале своей карьеры он играл Acid House, New beat и кое что из Мадонны. Ему нравились работы Мадонны, потому что её музыка показывала. что она любит танцевать. Перед выпуском её альбомов были уже готовы танцевальные миксы. Как раз в то время вышел знаменитый хит Мадонны - "Vogue" и он был одной из песен, играемых в Spock'е. Вскоре он перебрался в более известные клубы, где сфокусировался на клубной и популярной музыке из Голландских чартов. В результате, он остановил свой выбор на хаус музыке, простом гибриде бита, наложенного на глубокие басы, и начал создавать свой собственный музыкальный стиль.

Tiesto любит играть 7-8 часовые сэты. "Потому что когда ты играешь где-то часа два, ты никогда не знаешь, что было до тебя и что будет после. Ты не можешь играть одни и те же свои песни по которым тебя всегда узнают... Семь часов - это долгая игра, и после такого представления я полностью выдыхаюсь, потому что когда я играю, мне нужно передавать мои чувства в музыку. Это требует очень серьёзной концентрации. За 15 минут до начала я настолько ухожу в себя, что я даже не слышу что мне говорят. Играть музыку это гораздо больше чем просто положить пластинку на моё оборудование. Темп - самая важная вещь в House музыке. Ты можешь играть одни и те же трэки две ночи подряд, но в одну ночь публика будет скучать, а на другую - отрываться по полной! Быть ди-джеем и играть - это как спорт". Есть одна муз. тема, которую каждый знает - одна из тех, которые Tiesto играл на первом Innercity. Это был карьерный взрыв для него и его музыки."Innercity была одной из лучших вечеринок для меня в том году, не только потому что это был мой прорыв. В то время я этого еще даже не осознал. Но вечеринка была (*очень большой и очень хорошей*). Первый Innercity был для меня первой большой ночью для ди-джейства и я думаю, тот трэк был самым лучшим из всех, которые у меня когда-либо были. Это был супер сэт для супер публики!".

После Innercity Tiesto был приглашен играть на фeстевалях Love Parade, Natur One, Gatecrasher summer 1999 и Hyperstate. Ещё он побывал на Ибице. "Народ, который приезжает на Ибицу, хочет только одного - хорошей музыки и party! Они все очень открытые и восприимчивые. Я был там трижды за это лето, неделю и дважды по 4 дня. Этого предостаточно! Потому что ты там совсем не спишь. Party на Ибице продолжается 24 часа в сутки. Когда ты приезжаешь на Ибицу на неделю, этого и достаточно, и всё ещё весело".

С ноября 1999 он каждый месяц играет в Gatecrasher'е, самом знаменитом клубе Англии. "Gatecrasher это удивительно! Когда ты стоишь там, ты видишь океан народа. Это как консервная банка, наполненная людьми. Gatecrasher не очень большой, но там могут тусоваться до 25,000 человек. И публика так верит тебе! Если у тебя небольшая депрессия в то время, когда ты играешь, они буквально спасают тебя. Они любят перерывы, когда бит затихает, они начинают кричать и вопить, хлопая в ладоши как будто английская футбольная сборная забила гол с пенальти! Это придаёт такие чувства, как будто ты даёшь концерт. Взаимодействие между Gatecrasher и публикой очень особенное."

Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта. Осенью 1999 он основал recordshop названный 'Magik the recordshop' в центре своего родного города Breda в West-Brabant. Вместе с Arny, своим деловым партнёром, он основал ещё и лейбл "Blackhole Recordings". Серия Forbidden Paradise (Запретный Рай) и Guardian Angel label - это была идея Arny.

Тогда он выпустил ряд синглов под различными псевдонимами, такими как Allure, Drumfire, Hammock Brothers, Paradise in Dubs, Passenger, Roze, Stray Dog, Tom Ace и Wild Bunch.

В 2000 году в свет вышел сборник «Summerbreeze», на котором был представлен ремикс Тиесто на композицию «Silence» британской группы Delirium. Его успех был просто феноменальным. «Silence» 4 недели продержалась на вершине хит-парада Великобритании и достигла третьего места в чарте американского Billboard.

Tiesto стал невероятно известен в кругу британских клубовладельцев, хотя он ни разу не играл, ни в одном клубе Лондона. Он покорил своим изумительным звуком Ибицу. В отличие от своих британских коллег ему нравится работать в Германии, Бельгии и даже Скандинавии. В 2001 он появился на всех важнейших танцевальных фестивалях Британии и был везде принят на ура за его потрясающий Homelands, не говоря уже о его Essential Mix на Radio 1. Выступление Tiesto также высоко оценили на Mayday и Nature One.

То, что именно профессиональные качества легли в основу его грандиозного успеха, бесспорно можно судить по его первоклассным ремиксам на Delerium 'The Silence' и 'Innocent', Shiller 'Das Glckenspiel', Jan Johnston 'Flesh' или же по его собственным миксам 'Fight 643' и 'Suburban Train'. Вслед за успехом его компиляций 'In Search of Sunrise' и 'Magik', он записал свой первый double DJ CD-микс — 'Revolution', который вышел на Virgin Records в 2001 году.

А сегодня Тиесто находится в зените своей славы. Два года подряд (и это уникальное достижение) влиятельный британский журнал DJ Mag называет его диджеем номер 1 в мире. Также Тиесто получил звание лучшего DJ’я на таких фестивалях, как Nokia TMF Awards, Dutch DJ Awards, Dancestar USA, MTV Music Awards и многих других. Он является резидентом знаменитого британского клуба Cream и, вместе с Полом Ван Дайком, выступает на фирменных вечеринках лэйбла на Ибице. Его диджейский сэт разогревал публику перед концертами таких мировых звезд, как Дэвид Боуи и Моби. В Голландии на его совместное выступление с симфоническим оркестром было продано 25000 (!) билетов. Тиесто — знаменитость мирового масштаба, чьей игрой восхищались P Diddy, Наоми Кэмпбелл и Камерон Диас. Его гастрольный график расписан на год вперед. Его второй студийный альбом «Just Be» критики окрестили «главной сенсацией 2004 года».

Несмотря на удивительный успех в своей работе, Tijs Verwes такой же парень, что и был раньше. Он хочет сделать что-нибудь хорошее для людей, которые уже были его друзьями ещё до его головокружительного взлёта.

Tiesto не жалеет времени, чтобы пожать руки нетерпеливых фанов, тянущихся к его DJскому месту в течение его сета (создавая большие заботы службе безопасности). Однажды, в конце собственного сета в Амстердаме в 7:00 утра, он задержался на месте DJ, потому что раздавал автографы и говорил со своими фанами. Когда у него закончилась бумага для автографов, он подписал несколько пластинок, на которых исполнял свой сет и отдал их своим поклонникам. Такое происходит редко среди известных DJs.

Tiesto сотрудничает с такими музыкантами, как Armin Van Buuren (проекты Major League и Alibi), M.B. de Goeij (Kamaya Painters), Cor Fijneman (Allure), Ferry Corsten (Vimana и Gouryella).

На счету Tiesto также много отличных треков и ремиксов: Sparkles — один из самых удачных его хитов, Delerium featuring Sarah McLachlan — Silence (Tiesto сделал очень удачный ремикс), Lunatic Asylum — Cabal (DJ Tiesto Remix), Green Court feat. Devision — Shining (DJ Tiesto remix), Flight 643, Subspace Interference.

Продюсерские способности DJ Tiesto также проявляет незаурядные: Magikal Remake таких вещей как Aria One — Willow, Allure — We Ran At Dawn, и, особенно, великолепный трек Yahel — Going Up.

В то время, когда многие ди-джеи стараются следовать ослепляющей тенденции играть только популярные в массах треки, DJ Tiesto старается сам выбирать композиции, которые наверняка запомнятся вам надолго.

Лучший DJ 2002 и 2003 по мнению авторитетного журнала DJ Magazine. Dj номер один по рейтингам журнала DJ TOP 100. Хотя и без рейтингов он всеми признан лидером, задающий тон и ритм движению.

В 2004 году DJ Tiesto был приглашен на открытие Летней Олимпиады в Афинах, Греция, где отыграл 90 минутный сет. Это высочайшее достижение для DJ.

В августе 2005го Tiesto сыграл для тысяч поклонников в Соединенных Штатах, а именно в Лос-Анжелесе и Калифорнии. Выступление было организовано на стадионе, который полностью заполонили клабберы. Второй год подряд Тиесто встречал Новый год за пультом, играя лайв сначала в Лас-Вегасе, после - в Неваде. Несмотря на то, что некоторые выступления в туре по США были отменены из-за погодных условий, популярность его была накрепко зацементирована на континенте.

Осенью 2005 года ди-джей находился в туре по Центральной и Восточной Европе, во время которого постоянно находился во главе десяти - пятнадцатитысячного танцпола. Остановки были сделаны в Украине, Словакии, Сербии, Македонии, Румынии, Венгрии, Чешской республике, Турции, Хорватии и Польше. Tiesto также выступил на фестивале UNITY в Южной Африке. Там состоялось шоу на арене Gallagher Estate (Midrand) перед лицами 18 тысяч человек.

Однако гастроли 2005го были разом затменены выступлением Тиесто на крупнейшем ныне фестивале Голландии "Sensation White", где количество танцующих побило все рекорды и равнялось 45 тысячам человек. Но и этот евент ушел на второй план после летнего выступления в Бразилии, на берегу Ipanema, перед 250 000 человек. Это второй по величине концерт во всем мире за всю человеческую историю, после концерта Роби Вильямса.

Биография T.I.

Дата рождения: 09/.25/1978
Место рождения: Атланта, Джорджия, США
Творческие годы: 00-е
Жанр(ы): Rap/Hip Hop » Mainstream/Pop/Party , Rap/Hip-Hop» Gangsta/East/West
Инструмент(ы): вокал

T.I. (Клиффорд Джозеф Харрис), американский рэпер и продюсер, родился 25 сентября 1980 года в Атланте, штат Джорджия. Руководство студии Arista посоветовало ему сменить прозвище T.I.P., дабы не случилось конфликтов с Q-Tip из A Tribe Called Quest, после чего Клиффорд сократил свое сценическое имя на одну букву. Карьера юного рэпера развивалась быстро. В 2001 году на свет появился его первый альбом I'm Serious. Пластинка не привлекла к себе особого внимания. Многие молодые исполнители рэпа пытались вызвать интерес громкими названиями песен и альбомов, и привыкшая к этому публика не восприняла всерьез ни работу T.I., ни его самого. Но о серьезности намерений начинающего артиста говорил относительный успех сингла I'm Serious с вокалом Beenie Man. Основным посланием дебютной пластинки T.I. стала его претензия на трон «Короля Юга».

В течение двух лет после первого релиза T.I. активно давал концерты в Атланте, запустил лейбл Grand Hustle Records и записывался в рамках совместного проекта с DJ Drama. Такая бурная деятельность привлекла к нему внимание крупной компании Atlantic. Выпущенный в 2003 году второй альбом Trap Muzik стал настоящей сенсацией. Эмоциональный, острый и неприличный, этот диск прогремел по многим клубам и радиостанциям. Особенно удались песни 24 Hours и Rubber Band Man. Имя T.I. засветилось в чартах, а высокие продажи его альбома обеспечили пластинке золотой статус. Вместо того чтобы развивать успех, T.I. угодил за решетку, нарушив условия досрочного освобождения из тюрьмы, куда был отправлен еще в 1998 году за распространение наркотиков. Адвокату рэпера удалось договориться с властями, и T.I. избежал очередного заключения, после чего немедленно издал следующий альбом, Urban Legend. Главным хитом стал трек Bring 'Em Out. Популярность T.I. резко возросла. Эта пластинка стала платиновой, а сам исполнитель был впервые номинирован на Грэмми за композицию U Don’t Know Me.

Выход на экраны фильма ATL с участием T.I. совпал с релизом его невероятно успешного альбома King (2006). Сингл What You Know принес ему первую премию Грэмми, а вторую он заработал, исполнив поп-хит My Love вместе с Джастином Тимберлейком. Едва завоевав международную известность, T.I. чуть было не расстался с жизнью. После выступления в Цинциннати его автобус был обстрелян местной преступной группировкой, в результате чего несколько человек получили ранения, а один из ассистентов T.I. погиб. В 2007 году вышел его новый альбом, T.I. v.s. T.I.P, которым немногим уступал замечательному King. В его записи приняли участие многие известные рэперы, в том числе Jay-Z и Эминем. В том же году T.I. снялся в фильме Ридли Скотта Американский Гангстер, широко известной ленте с участием таких знаменитых актеров, как Дензел Вашингтон и Рассел Кроу. Кроме того, T.I. учредил студию Grand Hustle Films, первым фильмом которой стал Once Was Lost, где он сыграл вместе с Дэнни Гловером. В сентябре 2008 года на свет появился очередной альбом T.I., Paper Trail. Его песня Whatever You Like стала самым успешным синглом за всю карьеру рэпера, совершив немыслимый взлет с семьдесят первой строчки на первую в Billboard Hot 100.

Markus Schulz
Стили музыки: Trance, Progressive
Страна: США, Германия
Город: Майями
Биография
Markus Schulz выпускается по всему миру на самых уважаемых лейблах электронной танцевальной индустрии: Electronic Elements, Armada, Anjunabeats, Lost Language, Yoshitoshi, Global Underground, Renaissance, Bedrock, и это далеко не все. Markus Schulz имел возможность работать с такими артистами, как Jewel, Oceanlab, Gabriel & Dresden presents Motorcycle, Karada, Telepopmusik, Fatboy Slim, Miro, Book Of Love, Depeche Mode, Everything But The Girl, Madonna, Blue Amazon, and PQM. Музыка Markus Schulz мрачная, тягостная, грустная, но в то же время нежная тонкая, чувствительная.
За последние десять лет Markus Schulz удачно смешал индивидуальные образы прогрессив хауса и транса в своём фирменном креативно-неподражаемом гибридном саунде. Посредством непрекращающихся гастролей, релизов на собственном лейбле Coldharbour и высоко востребованного радиошоу Global DJ Broadcast он собственноручно руководил стремительной революцией американской транс-сцены – той самой революцией, чьё музыкальное влияние достигло самых далёких уголков планеты.
Детство Markus Schulz было более чем скромным и непростым. В 13 лет семья переезжает в США, и когда, казалось бы, вся жизнь осталась в Германии, на помощь приходит музыка.
На смену мимолетному увлечению хип-хопом появляется новая страсть – брейкс. Волна брейкерского движения с ног до головы поглощает Markus Schulz. Проблемы адаптации в чужой стране постепенно отходят на второй план. Со временем он сам приступает к постижению азов брейк-данса и уже вскоре становится активистом местных танцевальных коллективов.
Однажды Markus Schulz с товарищами решают закатить большую брейк-вечеринку. Но ребята, отвечающие за ди-джеинг в последний момент подводят… Деваться некуда – за вертушки становится Markus Schulz, который в тот вечер впервые в своей жизни выступал перед публикой! Подбор треков и техника игры, безусловно, оставляла желать лучшего, но по окончании своего выступления он уже четко знал, кем хочет быть. Решение посвятить себе музыке и ди-джеингу станет судьбоносным в жизни 15-летнего подростка Markus Schulz.
Постепенно дела на диджейском поприще у Markus Schulz идут вверх. Его начинают приглашать выступать в местные клубы, а вскоре Markus Schulz получает предложение стать резидентом клуба The Works в Фениксе, которому верой и правдой он прослужит целых 7 лет своей жизни.
Параллельно с диджеингом Markus Schulz становится и на продюсерскую стезю. Важно отметить, что Markus Schulz за всю свою музыкальную карьеру никогда не прибегал к услугам сторонним саунд-продюсеров и звукоинженеров – все свои творческие идеи он всегда реализовывал самостоятельно.
Вскоре подворачивается отличная возможность проявить себя и в сфере радиовещания. Markus Schulz принимают в команду радиошоу Hot Mix, которое к тому времени уже имеет колоссальную аудиторию более чем на 100 радиостанциях, как в США, так и за рубежом. Помимо селекции треков, сведения программ и прочих должностей, у Markus Schulz появляется шанс впервые в жизни применить на практике свой продюсерский потенциал. Именно здесь Markus Schulz получает фундаментальный багаж знаний о радиобизнесе и музыкальной индустрии в целом, а также набирается столь необходимого опыта, который впоследствии реализует в своем собственном радиошоу.
Markus Schulz решается на отчаянный поступок – в поисках собственного музыкального «я» он меняет солнечную Аризону на серый и дождливый Лондон. Впрочем, выбор этот вполне осознанный, ведь Лондон во все времена считался столицей главных событий в музыкальной индустрии.
Markus Schulz снимает квартиру и оборудует в ней домашнюю студию. В Лондоне в то время было неплохо развито drum'n'bass-движение, легкое увлечение которым не прошло и мимо Markus Schulz. После череды бесконечных экспериментов и попыток вывести формулу своего собственного звучания, он таки находит то, что ищет. Комбинируя "драмовые" бас-линии с трансовыми мелодиями и хаусовым битом, на свет появляется уникальный coldharbour саунд, названный в честь улицы, где Markus Schulz провёл два года своей жизни; саунд, который на протяжении многих лет будет визитной карточкой Markus Schulz и станет залогом его сегодняшней популярности.
Vf
Новый этап в карьере Markus Schulz - это переезд в Майами. Диджея буквально с ходу приглашают на работу в клуб Maze, аккурат накануне официального открытия. Боссы заведения предоставляют Markus Schulz право выбора ди-джея, который стал бы на его взгляд подходящим кандидатом для первой вечеринки, и он, практически не колеблясь, называет имя Armin van Buuren. Для голландца это выступление становится дебютным в Майами. Причем проходит оно настолько успешно, что его практически сразу же букируют для выступления в другом клубе Opium Garden, где их пути с Markus Schulz вновь пересекутся. События тех дней во многом становятся отправной точкой в крепкой дружбе, а со временем и тесном сотрудничестве с Armin van Buuren.

Переезд в Майами ознаменуется еще одним немаловажным событием - возвращением Markus Schulz на радио. Местная станция Party 93.1 FM, обладающая почетным статусом одного из флагманов дэнс-музыки США, предлагает Markus Schulz эфирное время в воскресенье вечером. Так появилось радиошоу, которое по сей день всем нам известно как Global DJ Broadcast.

Первые шоу длились целых 4 часа, два из которых отводились на гостевые миксы, остальные два - были в полном распоряжении самого Markus Schulz. Студия была оборудована виниловыми проигрывателями, и все выпуски поначалу выходили в прямом эфире. Руководство станции, доверяя опыту Markus Schulz, предоставило ему полную свободу действий в эфире. В этом плане он не хотел ограничивать себя стилистически, представляя публике гостевые миксы ди-джеев самых разных направлений: от хауса и техно до драм-н-бэйса. Ну и конечно у Markus Schulz появилась отличная возможность донести до широких масс свое новое coldharbour звучание. Уже совсем скоро выбранная им концепция начала себя оправдывать — реакция на Global DJ Broadcast со стороны слушателей превзошла самые оптимистичные ожидания.

После серии успешных ремиксов Markus Schulz пишет первые достойные авторские произведения. 16-летний Майкл Таргански, у которого в силу неопытности не хватало навыков для написания полноценного трека, присылает Markus Schulz несколько своих семплов. Воодушевленный необычайным звучанием фрагментов, Markus Schulz доводит их до ума. Так на свет появляется красивая и вдумчивая композиция Clear Blue.
Первый альбом Markus Schulz - Without You Near отлично воспринимается как в кругах слушателей, так и среди музыкальной тусовки. В том же году руководство Armada Music, выражая полное доверие Markus Schulz, помогает в запуске его собственного импринта Coldharbour Recordings. Новый лейбл дает зеленый свет работам молодых продюсеров, которых до этого Markus Schulz имел возможность поддерживать только в радиопространстве. Здесь же издаются и синглы с дебютного альбома, которые умножают славу набирающего обороты лейбла.
В 2004 году Markus Schulz впервые вошел в рейтинг лучших ди-джеев планеты DJ Mag Top 100 под №32. Он завоевал расположение поклонников благодаря своим сумрачным, тягостным и мелодичным творениям и сетам. Его транс вызывает такие ассоциации, которые ранее могли быть связаны лишь с хаус-музыкой.
Компиляцией Coldharbour Sessions, вышедшей в марте 2004, было положено начало тому, что нарекли будущим звучанием транса: мрачные, густые линии баса, спокойные мелодии в сочетании с безумно энергичной перкуссией и эпическими струнными инструментами.
Благодаря вечеринкам от Armada Music Markus Schulz регулярно появляется на Ибице. Летом 2006 даже запускает цикл Global DJ Broadcast: Ibiza Summer Sessions, главная цель которого – передать атмосферу Ибицы тем, кто не имеет возможности побывать в этом райском уголке, а также познакомить слушателей с последними музыкальными веяниями с Балеарских островов.
В 2007 Markus Schulz начинает работать над вторым студийным альбомом. Альбом записывается в конце весны – начале лета, и это солнечно-летнее настроение находит отражение в музыке.
Умопомрачительное 6-часовое выступление Markus Schulz в амстердамском клубе Panama, давшее старт всемирному туру в поддержку альбома, предвещает феноменальный успех диска Progression. Многие из треков (Fly To Colors, Perfect, Cause You Know) и сегодня пользуются популярностью на танцполах. А обойма ремиксов на все без исключения композиции диска, способствует выходу еще одного знакового релиза – Progression Progressed, включившего обработки хитов Markus Schulz от самых актуальных и талантливых транс-музыкантов, среди которых Nic Chagall, Agnelli & Nelson, Genix, Mat Zo и другие.
Традиционным для Markus Schulz становится выпуск фирменных микс-компиляций. Каждая из них посвящена городу, с которым у Markus Schulz связаны приятные воспоминания: Miami'05, Ibiza'06, Amsterdam’08, Toronto’09...
Как продюсер Markus Schulz абсолютно неустанен. Его требовательность к собственному творчеству, умение работать совместно с именитыми коллегами и великолепные ремиксы обеспечили ему непревзойденную дискографию, в значительной степени вдохновленную его путешествиями и людьми, которых он встретил. Вкладывая душу и сердце в каждый проект, Markus Schulz последовательно выдает хит за хитом.
Постоянно растущая коллекция всяческих наград и титулов свидетельствует об огромном влиянии творчества Markus Schulz на танцевальную культуру. Его стремление привнести новое звучание и впечатления для своих поклонников во всем мире демонстрирует страстный энтузиазм, который не знает границ. Все это только подтверждает статус Markus Schulz как одного из главных деятелей клубной культуры.
Диджейские выступления и студийную работу Markus Schulz считает неразрывными и взаимосвязанными понятиями. Главное его правило – никогда не поворачиваться спиной к своей публике, ведь в противном случае теряется взаимосвязь, которая так важна в профессии диджея.
Жена Хизер ведёт все немузыкальные дела Markus Schulz - от промоушена и деловых контактов до получения гостевых миксов для радиошоу. Сын Алекс в свои юные годы владеет игрой на фортепиано, гитаре и уже имел небольшой опыт концертного выступления. Кроме того, Алекс играет в одной из местных бейсбольных команд, спонсором которой стал его отец. В благодарность за финансовую поддержку Markus Schulz команду назвали Coldharbour Cubs.
У Markus Schulz есть и свои странности. Так, например, в своем блоге он признался, что ужасно боится высоты. Во время одного из ивентов в Польше диджейская сцена была расположена так высоко, что Markus Schulz не смог обуздать свой страх и отказался выходить на сцену. К слову, это был единственный случай в его карьере, когда Markus Schulz так и не смог выступить.
Оставаясь выше форматности (шаблонности), Markus Schulz параллельно успевает вдохновлять новое поколение транс-продюсеров, тесно сотрудничая со многими артистами, интересующимися новым, необычным звучанием, поощряя их и помогая советами, основанными на собственном более чем десятилетнем опыте продюсера и ди-джея.
В 2008, 2009 и 2010 Markus Schulz уверенно держится в десятке лучших диджеев мира, а США считают его своим главным клубным диджеем.
Успех и продолжающийся рост Markus Schulz одинаково относится и к его радио-шоу, которое транслируется по всему миру и считается одним из самых популярных у слушателей в Интернете, - Global DJ Broadcast. Сотни тысяч слушателей каждую неделю включают радио или подключаются к Интернету, чтобы услышать живые сеты Markus Schulz с его выступлений по всему миру и гостевые миксы. Как в рамках своего радио-шоу, так и в своих живых сетах Markus Schulz продолжает поднимать веру в транс.

Альбомы

* Without You Near (2005, Ultra Records)
* Progression (2007, Armada Music)
* Progression Progressed (The Remixes) (2008, Armada Music)
* Thoughts Become Things (2009, Armada Music)
* Do You Dream? (2010, Armada Music)

Free repository:
http://goo.gl/qwnLs

Free downloads:
http://goo.gl/ftCwe

Free software and movies download blog:
http://goo.gl/Uwr48